BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Alfredo Vivarelli
X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20170101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000
DTEND;TZID=UTC:20230309T200000
DTSTAMP:20260404T184032
CREATED:20230304T201918Z
LAST-MODIFIED:20230304T202556Z
UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170704T200000
DTEND;TZID=UTC:20170704T200000
DTSTAMP:20260404T184032
CREATED:20170701T033148Z
LAST-MODIFIED:20170701T033148Z
UID:895-1499198400-1499198400@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "LUZ DE LUNA" (2016)
DESCRIPTION:«Luz de Luna» se alzó con el premio Oscar al Mejor Film tras un confuso episodio en el final de la Ceremonia de 2017\, que por error\, anunció el nombre de otro\, provocando el momento mas absurdo en mucho tiempo. Este suceso eclipsó de alguna manera el propio valor de la obra\, que sumada a su modesta producción (en términos solo norteamericanos) no obtuvo el reconocimiento que otros films en la misma situación suscitan. \nEl cine que refleja conflictos relacionados con la población negra de EE.UU sigue siendo minoritario en cuanto a explotación fuera del país de origen. Como si los prejuicios que continúan existiendo sobre la cuestión de piel hubieran quedado detenidos en el tiempo\, como si la cinematografía realizada por cineastas que solo se diferencian de los «blancos» por el color fuera motivo para impedir reconocer sus talentos. Es una realidad que se repite una y otra vez cuando ellos son los protagonistas absolutos. En cambio\, cuando aparecen inmersos en producciones de «gente blanca»\, el «problema» parece ser superado. Nada mas que otras certificación de la deriva deprimente del tiempo actual\, donde en lugar de mirar hacía el Futuro\, los ojos parecen empecinados en hacerlo en el sentido contrario. La propia temática sobre la marginación de los protagonistas\, parece entonces extenderse hacia todo este tipo de cine. \n«Luz de Luna» retrata con exquisita manera tres momentos en la vida de Chiron: cuando es niño\, luego adolescente y diez años mas tarde\, un joven. Tres momentos en la vida de un hijo de madre drogadicta\, marginada\, maltratadora por su propia adicción\, que es mas un obstáculo que un apoyo para su vida. Chiron es un niño al que muchos de sus compañeros acosan y persiguen\, que huye para defenderse de esa violencia y es rescatado por un traficante de drogas\, que en compañía de su mujer\, se convierten en referente positivo para el chico marginado y olvidado por todos. Es luego un adolescente que va descubriendo su sexualidad y mas tarde un joven adulto que trata de mantener su humanidad a flote\, aunque haya caído en las garras del lado «oscuro» de la existencia. «Luz de Luna» es el retrato serio\, honesto\, comprometido de un joven cineasta que\, en esta su segunda película\, confirma un talento sensible a tener en cuenta en el futuro. Su dirección de actores es admirable\, obteniendo de los tres actores que dan vida al protagonista lo mejor de ellos para conformar un solo y gran personaje: el inolvidable a partir de ahora\, Chiron\, reflejo de todo un tiempo y un país. \n«LUZ DE LUNA» (Moonlight\, 2016/ EE.UU/ Director Barry Jenkins / Interpretes: Alex Hibbert (Chiron niño)\, Ashton Sanders (Chiron adolescente)\, Trevante Rhodes (Chiron joven)\, Mahershala Ali (Juan)\, André Holland (Kevin joven)\, Naomie Harris (madre)\, Janelle Monae (Teresa) / Inglés con subtítulos en Castellano / Duración 1h 51 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-luz-luna-2016/
LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Moonlight-trio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170706T200000
DTEND;TZID=UTC:20170706T200000
DTSTAMP:20260404T184032
CREATED:20170701T045434Z
LAST-MODIFIED:20170701T045434Z
UID:900-1499371200-1499371200@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "ATAVISMO IMPÚDICO" (1965)
DESCRIPTION:«Atavismo Impúdico» es el nombre con que se conoció en Argentina el film del maestro Luchino Visconti que en 1965 obtuvo el premio mayor en el Festival de Venecia\, el León de Oro: «Vaghe stelle dellÒrsa…» (Vagas estrellas de la Osa Mayor…). \nA pesar del nombre que ya tenía el cineasta italiano en el momento de su estreno\, la obra no fue lo suficientemente valorada por el público y la critica de entonces\, quienes quizás escandalizados por el tema tratado\, el Incesto entre hermanos\, pareció negar su existencia. Pero el tiempo ha puesto en su lugar este título para destacarlo entre los mas hermosos en la trayectoria de uno de los fundadores del movimiento cinematográfico que marcó un hito en la historia del Cine: el Neorrealismo italiano surgido a partir de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial en una Italia arrasada por la catástrofe bélica. De esas ruinas surgen nombres como los de este director\, Vittorio de Sica\, Roberto Rosellini\, Pietro Germi\, Cesare Zavatini o Giussepe di Santis. \nLuchino Vusconti (1906-1976) realizó largometrajes\, y también cortos que formaron parte de largos\, entre 1943 y 1975\, fecha del último rodaje\, la hermosa «El Inocente» (1976). «Obsesión» (1943) fue su deslumbrante debut a los 37 años de edad y uno de los films emblemáticos del citado movimiento. Adaptación de la novela de James Cain «El cartero siempre llama dos veces»\, la obra mostró una manera diferente de acercarse a la ficción\, donde sus protagonistas en un estilo «casi» documental\, brindan nueva mirada a la realidad de su tiempo: la pobreza de la guerra condiciona a los personajes de una manera especial y las cámaras están en las calles\, ademas de en los decorados de estudio. En la carrera del genial maestro italiano destacan títulos muy populares como «Livia\, un amor desesperado» (1954)\, » Rocco y sus hermanos» (1960)\, » El Gatopardo» (1963) o «Muerte en Venecia» (1971)\, sus films mas recordados. Menos éxito obtuvieron su adaptación del texto de Albert Camus » El Extranjero» (1967) o su enorme y mutilada en estreno «Ludwig» (1973)\, junto a esta «Atavismo Impúdico»\, las mas necesitadas de re-valorización. \n\n				\n					\n				\n			\nSandra y Gianni son dos hermanos que llevan años sin verse. Regresan a Volterra\, en la Toscana italiana\, para homenajear la memoria de su padre muerto en un campo de concentración. Pero ni su madre Corinna ni su padrastro Antonio parecen complacidos del retorno. Un oscuro secreto de la infancia persigue a los personajes y ellos\, bajo la mirada de Andrew\, el esposo americano de Sandra\, son los protagonistas de esta hermosa reflexión sobre el amor\, los lazos familiares rotos\, la memoria y los rencores que provocan tragedias. \nInterpretada por la bellisima Claudia Cardinale (Tunez\, 1938)\, una de las mayores actrices de la Historia del Cine Italiano y sin duda de las mas bellas de todos los tiempos que trabaja con Visconti por tercera vez en su carrera tras sus actuaciones en «Rocco y sus hermanos» y » El Gatopardo»\, y que volvería a hacerlo por última vez en una breve y deslumbrante secuencia de «Grupo de Familia» (1974). La actriz aporta su deslumbrante figura\, ojos\, rostro\, cabello\, curvas\, para hacer de Sandra una de las mejores creaciones de su extensa trayectoria\, iniciada en 1958 y vigente hasta el presente. Su carrera se convierte en un compendio del mejor cine de los años sesenta cuando trabaja a las ordenes de los mas grandes directores: Fellini\, Leone\, Bolognini\, Monicelli\, Comencini\, Germi\, Gance\, Cavalcanti\, Pietrangeli o Maselli. \nJunto a ella\, Jean Sorel\, apuesto actor francés muy del gusto viscontiano\, el británico Michael Craig y una de las grandes actrices (olvidadas) del cine europeo de los años 30\, Marie Bell\, en una de sus últimas apariciones para la pantalla. \n«ATAVISMO IMPÚDICO» (Vaghe stelle dellÒrsa…) 1965 / Italia / Director Luchino Visconti / intérpretes Claudia Cardinale\, Jean Sorel\, Michael Craig\, Marie Bell. / Blanco y Negro / Italiano\, Inglés\, Hebreo y Francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 40 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-atavismo-impudico-1965/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/C.C..jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170712T200000
DTEND;TZID=UTC:20170712T200000
DTSTAMP:20260404T184032
CREATED:20170709T195722Z
LAST-MODIFIED:20170709T195722Z
UID:913-1499889600-1499889600@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "MUÑEQUITA DE LUJO" (1961)
DESCRIPTION:Esta película es mas conocida hoy con el nombre que se estrenó en otros países de habla hispana\, o por el de la traducción del original: «Desayuno con diamantes» o «Desayunando en Tiffany´s» (Breakfast at Tiffany´s). Lo primero es hacer referencia al lugar citado…¿que es Tiffany?. Es el nombre de una de las joyerías mas antiguas de EE.UU\, con casi dos siglos de historia.Al inicio del film\, la protagonista desciende de un taxi a primeras horas de la mañana frente a una de sucursales mas famosas en Nueva York. Y ahi comienza la historia. Holly es una bella joven que practica una profesión poco definida en la historia\, pero que percibimos\, no la hace feliz. Vive sola en compañia de Gato\, un felino que da vida a su solitaria vivienda. Y conoce a un vecino que es escritor y también amante y mantenido de una poderosa mujer. Entre ambos comienza a tejerse una amistad que da lugar a una de las películas mas populares de todos los tiempos y que mantiene intacto el estilo de cine que se filmaba entonces \nInterpretada por una de las figuras mas legendarias de la historia del Cine\, Audrey Hepburn (1929-1983) actriz  e intérprete de films rodados entre 1951 y 1989\, algunos de ellos tan populares como «La princesa que quería vivir»\, «Sabrina» o » Un camino para dos» y dirigida por uno de los mayores maestros de la comedia Made in Hollywood\, Blake Edwards\, cuyas obras sobre el Inspector Clousseau en la serie de «La Pantera Rosa» hicieron olvidar otros éxitos como este\, la película adapta un libro del autor Truman Capote publicado en 1958\, quien deseaba a Marilyn Monroe para el protagónico). \n«MUÑEQUITA DE LUJO» (Breakfast at Tiffany´s) / 1961/ EE.UU / Director Blake Edwards / Intérpretes: Audrey Hepburn\, George Peppard\, Patricia Neal\, Mickey Rooney / En Inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 55 minutos/ \n\n				\n					\n				\n			\n 
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-munequita-lujo-1961/
LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Audrey-y-Peppard.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170716T180000
DTEND;TZID=UTC:20170716T180000
DTSTAMP:20260404T184032
CREATED:20170710T232309Z
LAST-MODIFIED:20170710T232309Z
UID:919-1500228000-1500228000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "EL LOBO" (2004)
DESCRIPTION:Mikel Lejarza Eguia\, vasco nacido en 1947\, fue reclutado en 1973 por los servicios secretos españoles franquistas para infiltrarse en la organización ETA\, que apostaba por la lucha armada para reivindicar los derechos del pueblo vasco. El hombre lo consigue y llega hasta lo mas alto de la cúspide. La película narra los detalles de la operación y va mostrando la realidad del momento\, así como los diferentes segmentos en que la población se encuentra dividida a favor y en contra de esta opción\, que a través de la violencia trata de conseguir la Independencia del territorio. En 1975 se dan los resultados de esta operación secreta con la detención de centenares de Etarras (militantes de la organización). Desde entonces\, la vida de Mikel\, alias «El Lobo» o » Gorka»\,tiene un precio y su rostro inunda todos los rincones del País Vasco donde es considerado por muchos un traidor y por otros tantos\, un héroe. \nBasándose en esta historia real\, se produce el film\, que al estrenarse en territorio español y luego en varios países de Europa\, se convierte en suceso y logra que el tema del terrorismo vasco sea mas accesible para amplios sectores de la población. Narrada desde la perspectiva del retrato policíaco\, la película nos va mostrando el contexto en que la acción tiene lugar y nos brinda entonces una primera aproximación a un conflicto con décadas de duración y que ha marcado el presente del Pueblo Vasco hasta la actualidad\, cuando ETA ha comenzado a entregar sus armas tras haber anunciado años atrás el Cese de la Lucha Armada. \n«EL LOBO» / España\, 2004 / Director: Michel Courtois / Intérpretes: Eduardo Noriega\, José Coronado\, Silvia Abascal\, Jorge Sanz\, Melanie Doutey / En Castellano / Color / Duración: 2hs 5 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-lobo-2004/
LOCATION:Buenos Aires
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Noriega-Gafas.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170719T200000
DTEND;TZID=UTC:20170719T200000
DTSTAMP:20260404T184032
CREATED:20170717T184251Z
LAST-MODIFIED:20170717T184251Z
UID:929-1500494400-1500494400@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "EL PARAISO\, AHORA..." (2005)
DESCRIPTION:En 2005 se estrena esta película\, que puede ser considerada la primera palestina en llegar a la pantalla occidental de manera mas visible\, saliendo de los circuitos de festivales de cine.. El haber sido nominada a los premios Oscar y a otros europeos abríó mas puertas a su distribución. Es un film financiado con capitales palestinos\, israelíes\, alemanes\, franceses y belgas\, pero su bandera es la de «cine palestino». Rodada en escenarios naturales de la ciudad de Nablus\, una de las mas importantes de Csijordania\, bajo ocupación militar judía desde 1967 y con control de la Autoridad Nacional Palestina desde los Acuerdos de Oslo\, en 1995. \nSe narra la historia de dos amigos en el lapso de pocas horas: Said y Khaled\, dos jóvenes palestinos que son reclutados para atentar contra las fuerzas de ocupación israelitas. En ese breve espacio de un día se construye una mirada sobre uno de los conflictos mas antiguos de la Historia de Oriente Medio: el permanente drama de una tierra por la que luchan dos nacionalidades enfrentadas desde hace milenios. Los personajes que rodean a los protagonistas\, familiares\, amigos\, empleadores\, guerrilleros\, nos entregan un panorama lúcido sobre una realidad siempre presente y poco reflexionada en geografías tan distantes como la nuestra. El Cine entonces\, vuelve a brindarnos la oportunidad de conocer a través de sus impulsores\, una zona imprescindible de la actualidad para conocer el pasado y el presente y pensar el futuro. Una película dinámica\, apasionante y con una mirada casi documental sobre seres humanos y paisajes urbanos arrasados por los conflictos bélicos. \n«EL PARAISO\, AHORA…» /Paradise Now\, 2005 / Palestina-Alemania-Países Bajos-Israel- Francia / Director Harry Abu-Assad / Intérpretes Kais Nashif\, Ali Suliman\, Hiam Abbas\, Lubna Azabal / Color / En árabe y hebreo con subtítulos en Castellano / Duración: 85 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-paraiso-ahora-2005/
LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Paradise-now-carteñ.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170726T200000
DTEND;TZID=UTC:20170726T200000
DTSTAMP:20260404T184032
CREATED:20170724T031500Z
LAST-MODIFIED:20170724T031500Z
UID:935-1501099200-1501099200@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "LA FIESTA DE BABETTE" (1987)
DESCRIPTION:En 1988 una película dinamarquesa gana el Oscar al Mejor Film en Lengua Extranjera y esto le permite una difusión internacional: «La Fiesta del Babette». Con el paso de los años se ha convertido en clásico y emblema del mejor cine europeo\, manteniendo intacta todas sus cualidades e incluso aumentándolas con el pasar del tiempo. La historia de las dos hermanas que sacrifican sus vidas en pos de un padre autoritario y terminan viviendo con la sirvienta francesa Babette en un alejado poblado de la costa nórdica durante el Siglo XIX\, es un placer para el espectador de cualquier generación. Una historia de afectos paterno-filiares\, amores frustrados\, religiones que condicionan la vida de la gente y descubrimientos placenteros tardíos a través de la delicia de la cocina francesa\, forman el cóctel que nutre esta historia que se disfruta como comedia. Basada en un cuento de la escritora danesa Isak Dinesen que con el seudónimo Karen Blixen alcanzó reconocimiento en la primera mitad del Siglo XX. Esta artista fue personaje protagónico del film «Africa Mia» (Out of Africa) donde Meryl Streep le dio vida y logró acrecentar su fama\, abriendo la posibilidad de ser conocida por los lectores. El relato ha sido llevado al cine con maestría y permanece hoy como ejemplo de las mejores adaptaciones que se han hecho de un lenguaje a otro: Literatura al Cine. Interpretado por la gran actriz y belleza deslumbrante francesa\, Stephane Audran (1932) y un gran elenco de figuras del cine del norte europeo\, «La Fiesta de Babette» se convierte en un delicioso plato para los amantes del mejor Cine. \n«BABETTES GAESTEBUD» (La Fiesta de Babette\, 1987) / Director Gabriel Axel / Intérpretes Stephane Audran\, Jarl Kulle\, Bodil Kjer\, Birgitte Federspiel\, Bibi Andersson / Color / Hablada en danes\, sueco y francés con subtítulos en Castellano / Duración 1h 42 minutos. \n\n				\n					\n				\n			\n 
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-fiesta-babette-1987/
LOCATION:Buenos Aires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Festin-grupo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170727T200000
DTEND;TZID=UTC:20170727T200000
DTSTAMP:20260404T184032
CREATED:20170724T174547Z
LAST-MODIFIED:20170724T174547Z
UID:945-1501185600-1501185600@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "BIG EYES / OJOS GRANDES" (2014).
DESCRIPTION:El cineasta Tim Burton (1958) admiró desde niño la obra de la pintora Margaret Keane (1927) y el proyecto de llevar parte de su vida al cine pudo concretarlo tras muchos años cuando en 2014 estrenó esta película. La artista forma parte de la corriente Kitsch\, término acuñado en la década de 1930 que surge como contrario al de Vanguardia: un arte desvalorizado al que se define como de estética pretenciosa\, cursi y de mal gusto\, o pasada de moda. Términos peyorativos que no impidieron su desarrollo y éxito que llega hasta el presente. El cineasta\, admirador a ultranza de esta forma estética de expresión\, lleva al cine la obra de una artista que se mantuvo oculta durante décadas tras el nombre de su marido\, Walter\, que usurpó su lugar y firmaba las obras fingiendo su titularidad. Una historia que también es la de acoso\, amenaza y terror psicológico que un Hombre ejerce sobre una Mujer. Una obra que reflexiona sobre la Creatividad\, mas allá de las etiquetas establecidas tanto por los defensores como los detractores de las diferentes formas en que el ser humano se expresa y con su Arte transciende las diferencias. \n«BIG EYES» (Ojos Grandes\, 2014) / EE-UU- Canadá/ Color / Director Tim Burton / Intérpretes Amy Adams\, Christoph Waltz\, Danny Huston\, Terence Stamp./ Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 40 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-big-eyes-ojos-grandes-2014/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Cine-actual-Big-Eyes.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR