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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "DÍAS DE GLORIA" (1978).
DESCRIPTION:Chicago\, EE.UU\, principios del Siglo XX. Bill y Abby son jóvenes y están hartos de la pobreza de la ciudad. Como miles de personas\, emigran al interior del país en busca de mejores oportunidades. Los trenes los sacan de las grandes urbes y los dejan en mitad de llanuras inmensas\, plenas de cultivos que requieren gente para ser cosechadas. Fingen ser hermanos creyendo que se les brindará mejores oportunidades\, y en compañía de la niña Linda\, otra pasajera perdida\, encuentran trabajo en una granja en medio de la nada. El dueño se enamora de Abby y Bill la alienta a seguir adelante\, tramando un plan ante la frágil salud del hombre apasionado por su novia. Pero los sucesos toman un camino diferentes a las expectativas de la oculta pareja. \nRichard Gere (1949) realiza en este film su cuarto trabajo y primer protagónico\, que lo convertiría en los años siguientes en uno de los astros favoritos del Cine. Con una carrera imparable que llega hasta la actualidad y donde jamas perdió el favor del público\, su nombre integra la lista de las mas perdurables estrellas de la cinematografía. Entre sus obras se cuentan trabajos dirigidos por prestigiosos cineastas como Paul Schrader\, Sidney Lumet\, Akira Kurosawa\, Richard Brooks\, Robert Mulligan\, Francis Ford Coppola o Robert Altman. \nEl director Terrence Malick (1943) ha realizado nueve largometrajes de ficción entre 1973 y la actualidad\, un número muy escaso que sin embargo contiene algunos de los títulos mas memorables del cine norteamericano contemporáneo: desde «Malas Tierras»\, su debut de 1973 (nunca estrenado comercialmente en Argentina) hasta «Song to Song» de 2017\, su obra ocupa un lugar único dentro de la actualidad mas artística de la cinematografía. \n«DIAS DE GLORIA» (Days of Heaven\, 1978) / Director Terrence Malick / Intérpretes: Richard Gere\, Brooke Adams\, Linda Manz\, Sam Shepard / Color / Idioma inglés con subtítulos en castellano / Duración :1h 34 minutos.
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SUMMARY:CINE: "LA CHICA DEL TREN" (2016).
DESCRIPTION:La escritora Paula Hawkins publica un libro que rápidamente se convierte en éxito de ventas y poco después en una exitosa película. Un mecanismo tan viejo como efectivo del que el Cine se nutre desde sus orígenes. Las comparaciones entre una y otra forma de expresión son siempre evidentes y el público suele dividirse entre lectores y espectadores y cada cual defiende su postura. Con este nuevo título la situación vuelve a repetirse y encontraremos gente que aprecia o detesta el resultado. En muchos casos\, el desconocimiento de la obra literaria original\, brinda la oportunidad de valorar la película desde un punto de vista mas sosegado. «La Chica del Tren» es el título en cuestión. Producida por una de las compañías de Steven Spielberg\, se estrenó meses atrás en Argentina. Su historia nos obliga a estar siempre atentos ya que está narrada en forma de «rompecabezas» y a medida que la historia avanza nos va dando pistas que cerraremos hacia el final. Es una historia de suspenso e intriga donde el maltrato a la mujer desde un punto de vista machista\, queda en evidencia. Las vidas de tres mujeres y de tres hombres se van entrelazando y en ellas se mezclan amores\, odios\, infidelidades\, La protagonista Rachel viaja todas las mañanas en tren y contempla desde su ventanilla la casa donde vivió con su ex-pareja y también la de unos vecinos a quienes imagina felices y enamorados. Pero su psique no parece funcionar bien a partir del momento en que cree descubrir algo extraño en el paisaje…y la historia de esta chica y este tren nos llevará por el camino del misterio y el interrogante. Con un grupo de actrices formidables\, la atención del espectador está asegurada. \n«LA CHICA DEL TREN» ( The girl on the train\, 2016) / Director: Tate Taylor / Intérpretes: Emily Blunt\, Rebecca Ferguson\,  Haley Bennet\, Justin Theroux\, Edgar Ramirez\, Luke Evans y Lisa Kudrow / Color / Inglés con subtítulos en castellano / EE.UU./ Duración: 1h 52 minutos. \n\n				\n					\n				\n			\n 
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "CORRE\, LOLA\, CORRE" (1998)
DESCRIPTION:Lola recibe una llamada desesperada de su novio Manni\, un delincuente de poca importancia que ha perdido el dinero de su jefe mafioso y teme por su vida. Lola planea ayudarlo y entonces comienza a corre a través de Berlin en busca de soluciones. La originalidad del film\, que consiguió un enorme suceso en su momento de estreno (también en Argentina) radica en la forma en que está narrado: vemos tres historias a partir de este inicio y cada una dura veinte minutos: en ellas\, el personaje vivirá de tres maneras diferentes la situación y sus finales también lo serán\, pero…¿alguno de ellos es el verdadero?. «CORRE\, LOLA CORRE» es una película ya clásica del cine alemán posterior a la Unificación. Una obra llena de acción\, misterio\, intriga\, romance y un ritmo vertiginoso que la convierten en una pieza única y siempre fresca y moderna. Un modelo de cine que se mantiene insuperable en su estilo. El director es Tom Tykwer (1965)\, uno de los grandes realizadores modernos autor de obras magníficas como » La Princesa y el Guerrero» (2000)\, «En el cielo» (2002)\, «Perfume\, historia de un asesino» (2006)\, «Agente Internacional» (2009) o » Tres» (2010)\, su regreso a Alemania después de un periplo internacional a causa del éxito de esta «Corre\, Lola\, Corre». Los protagonistas\, dos de los mas brillantes actores germanos que iniciaron sus carreras en este film. \n«CORRE\,LOLA CORRE» (Lola rennt\, 1998) / Alemania /Director: Tom Tykwer / Intérpretes: Franka Potente\, Moritz Bleibtreu\, Herbert Knaup / Idioma: alemán\, inglés\, japones con subtítulos en castellano / Color / Duración: 1h 21 minutos /
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SUMMARY:CINE: "UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA" (2012)
DESCRIPTION:Canadá en la actualidad: un periodista entrevista al escritor Pi Patel para saber detalles de su vida. La historia que le cuenta es apasionante y extensa: siendo joven\, Pi inicia un viaje por mar desde su India natal con rumbo a América\, donde su padre piensa instalarse con toda la familia. Pero el barco naufraga y la vida del joven queda a merced de la suerte. El problema agregado es que deberá compartir su experiencia con un temible acompañante: un tigre de Bengala. Dirigida por el cineasta Ang Lee (1954)\, de origen taiwanes\, quien ha realizado una brillante carrera desde que debutó en los años 90\, cuando sus primeras películas («El banquete de bodas» o » Comer\, beber\, amar») lograron suceso internacional y viajo a Occidente donde realizo grandes obras como «La Tormenta de Hielo» o «Secreto en la Montaña» por la ganó el Oscar. También se recuerdan «El Tigre y el Dragón» y «Crimen y Lujuria»\, donde regresaba a sus territorios asiáticos. «Una aventura extraordinaria» es un deslumbrante relato de aventuras y de limites humanos frente a la adversidad y también una reflexión sobre la memoria\, los recuerdos\, las verdades y mentiras que en allí conviven. Al final de la historia\, Pi preguntará al periodista si cree o no en lo narrado. La misma cuestión que nos corresponde resolver a nosotros los espectadores. La obra \n\n				\n					\n				\n			\n(adaptación del libro del autor canadiense Yann Martel\, gran éxito de ventas) es un prodigio del uso de las nuevas tecnologías aplicadas al cine\, donde los efectos especiales alcanzan un nivel de dramatismo y verosimilitud apabullante. La historia trasciende a la propia aventura y nos acerca a cuestiones mas complejas\, como las religiones y que actitud tomar hacía ellas ante los continuos retos que nos propone la vida. \n«UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA» ( Life of Pi\, 2012) / Taiwan- India- Canada- EE.UU-Francia-Reino Unido / Director: Ang Lee / Interprete de Pi: Irrfan Khan (adulto)\, Suraj Sharma ( joven)\, Ayush Tandon (adolescente)\, Gautam Belur (niño) /Color/ Hablada en tamil\, hindú\, inglés\, francés y chino con subtítulos en castellano / Duración: 2hs
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SUMMARY:CINE: "LOS CONDENADOS DE ALTONA" (1962)
DESCRIPTION:El Cine y la Literatura están juntos desde los inicios del genial invento de 1896. Cuando las imágenes primitivas necesitaron de textos\, se buscaron en el arte de las Letras. Tanto obras de Teatro como novelas o Libros clásicos\, estuvieron sujetas a ser adaptadas al nuevo formato\, que con enorme voracidad necesitaba y necesita palabras para que su construcción conjugue con la Imagen. El Cine Mudo también hablaba a través de sus textos intercalados entre una escena y otra. Y aparecieron los escritores para las películas: los genuinos guionistas. Que podían elaborar a partir de un texto previo o trabajar desde su imaginación y creatividad. En este paseo que iniciamos en Tandil\, en un nuevo Espacio que intenta convertirse en referente cultural que sume a las distintas opciones que la ciudad ofrece\, nos comprometemos a traer a la pantalla obras cinematográficas que se hayan inspirado de una manera u otra en la Literatura. \nPara esta primera función hemos elegido un título que combina talentos de una y otra rama de la Cultura: un Escritor y Filósofo se acerca al Cine de la mano de un Productor histórico utilizando para la adaptación a un grupo de Interpretes de enorme nivel que son dirigidos por un Director y Guionista fundamental. La suma de nombres talentosos da como resultado una obra a recuperar\, perdida en la memoria y necesitada de ser descubierta para que los actuales espectadores puedan reflexionar sobre su oferta. Jean Paul Sartre\, Carlo Ponti\, Sophia Loren\, Maximilian Schell\, Fredric March y Vittorio de Sica son los condimentos de este plato exquisito cuyo sabor puede gustar mas o menos\, pero en ningún caso dejar indiferente. \nEn 1959 Jean Paul Sartre (1905-1980) estrena su obra teatral «Les Sequestres d’Altona»\, una reflexión sobre el pasado reciente europeo con la historia de un núcleo familiar atravesado por la Historia. Una década después de finalizada la Segunda Guerra Mundial\, las consecuencias del Nazismo se hacen sentir en la piel de unos personajes que fueron testigos y actores de toda aquella época sórdida pero tan rica en inspiraciones para la creatividad. El autor francés trazó a lo largo de su extensa carrera palabras que alumbraron novelas\, relatos\, obras teatrales\, ensayos\, crítica y hasta guiones cinematográficos. Recordemos entre sus títulos «La Nausea» (1938)\, «El Muro» (1939)\, «Los Caminos de la Libertad»(1945-1949)\, «Situaciones» (1947-1976) o «El Ser y la Nada» (1943)\, Y en teatro «A Puerta Cerrada»(1944)\, «La Puta Respetuosa» (1946) «Kean»(1954)\, quizás la mas representada de todas ellas\, y esta que hoy nos ocupa. Para el Cine\, su nombre está en cinco títulos elaborados entre 1953 y 1967\, cuando adaptó su trabajo «El Muro». \nCarlo Ponti (1912.2007) fue uno de los mas grandes productores del cine europeo a partir de 1941\, y durante su trayectoria estuvo tras films tan significativos como «La Romana» (1954)\, «Ulises» (1954) (dos clásicos del momento sobre textos de Moravia y de Homero) «Lola» (1961) de J.Demy\, «Una Mujer es una Mujer» (1961) y «El Desprecio» (1963) de J.L.Godard\, «Landrú» (1963) de C. Chabrol\, «Un Cura» (1961) y «Morir Matando» (1962) de J.P.Melville (cuatro pilares del mejor cine francés de la época)\, «La Isla de Arturo» (1963) y «La Noia» (1963) de Damiano Damiani\, «Blow-Up» (1966)\,» Zabriskie Point» (1970) y «El Pasajero» (1975) (tres obras enormes) de M.Antonioni «¿Qué?» (1972) de R.Polanski\, «Feos\, Sucios y Malos» (1976) y «Un Día muy Particular» (1977) de E.Scola y en la que\, probablemente es la mas popular de todas sus producciones: «Doctor Zhivago» (1965) de D.Lean (sobre texto de Boris Pasternak) que se convirtió en una de las películas mas taquilleras de la Historia del Cine. Sin embargo\, su nombre perdurará por siempre como el productor y marido de Sophia Loren\, junto a quien realizó\, entre otras\, la mayor parte de las películas de la actriz con Vittorio de Sica. En cualquier caso un ejemplo de coherencia cinematográfica y modelo de cineasta (también los grandes productores lo fueron) hoy perdidos. \nVittorio de Sica (1901-1974) fue actor descollante a partir de los años 1930\, cuando se convirtió por su apostura y talento en uno de los favoritos del público italiano durante los largos años mussolinianos\, productor\, guionista y director de mas de 30 títulos\, con clásicos como «Lustrabotas»(1946)\, «Ladrón de Bicicletas» (1948)\, «Milagro en Milán» (1951) y «Umberto D» (1952)\, cuatro obras maestras del Neorrealismo\, período deslumbrante en el quehacer cinematográfico gestado en los estertores de la Segunda Guerra Mundial. También realizó una serie de películas muy populares con Ponti y Loren\, desde «El Oro de Napoles» (1954) hasta su último trabajo «El Viaje»(1974)\, obra que se estrenó tras su muerte. Fueron en total siete las veces que el autor dirigió a la actriz\, y muchas mas las que trabajó a su lado como intérprete. Su obra conjunta es una de las mas apasionantes de la historia del cine italiano\, con altos y bajos\, pero absolutamente positiva. \nSophia Loren (1934) es uno de los mayores nombres en cuanto a actrices de cine podamos citar. Con una carrera iniciada como extra en 1949 a los 15 años de edad que ha dado títulos memorables entre los que figuran sus citados trabajos para de Sica: \, «Dos mujeres» (fue la primer actriz de habla no inglesa por ganar un Oscar en su lengua original en 1962)\, «Bocaccio 70»\, «Ayer\, hoy y mañana»\, «Matrimonio a la Italiana»\, y otros para directores clásicos italianos como Dino Risi\, Alberto Lattuada\, Alessandro Blasetti\, Mario Monicelli\, Renato Castellani\, Mauro Bolognini\, Ettore Scola\, Lina Wertmuller o Francesco Rosi. Fuera de su país queda su presencia junto a nombres como Charles Chaplin\, Cary Grant\, Frank Sinatra\, Paul Newman\, Marlon Brando\, Clark Gable\, Anthony Quinn\, Jean Gabin\, Martin Ritt\, Sidney Lumet\, Carol Reed\, George Cukor\, entre otros. \nMaximilian Schell (1930-2014) fue actor y realizador de origen alemán y su nombre brilló con intensidad a partir de 1955\, primero en su país natal y luego en EE.UU y Europa. También dirigió\, destacándose entre su obra el fascinante documental que realizó en 1982\, «Marlene»\, donde indaga sobre la obra y la personalidad de su compatriota Dietrich. \n«Los Condenados de Altona» fue estrenada en un momento en que el nombre de todos los citados brillaba en su esplendor\, pero no consiguió respaldo critico ni muchos menos popular. Su mezcla resultaba muy poco conveniente para la memoria de una población que intentaba olvidar un pasado tan reciente. Se necesitaba tiempo para su valorización y quizás ese momento sea este presente cuando los fantasmas del Fascismo\, con nuevos rostros pero sospechosas intenciones equivalentes\, parecen habitar cada vez mas nuestro tiempo. El Cine verdadero\, como cualquier Arte que se precie de tal\, debe inquietar\, molestar conciencias\, provocar reflexiones\, para ayudarnos a comprender que el Pasado siempre es posible de ser convertido en Presente. La voz de estos artistas memorables resuena hoy con mayor fuerza que nunca. Sepamos interpretarlas. \n«LOS CONDENADOS DE ALTONA» ( I Sequestrati di Altona\,1962)/ Italia- Francia / Director: Vittorio de Sica / Intérpretes: Sophia Loren\, Maximilian Schell\, Fredric March\, Riobert Wagner y Francoise Prevost / Hablada en italiano y alemán con subtítulos en castellano / Blanco y Negro / Duración: 1h 50 minutos /
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LOCATION:Buenos Aires
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SUMMARY:CINE: "DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS" (1976)
DESCRIPTION:Jorge Amado (1912-2001) fue reconocido escritor brasilero autor de textos tan populares como «Gabriela\, clavo y canela» (1958)\, «Tienda de los Milagros» (1969)\, «Tieta de Agreste» (1977) (todas llevadas al Cine o a la Televisión) o «Doña Flor y sus dos maridos» (1966) de cuya protagonista escribió: » De todas las criaturas que creé en mis libros\, ninguna mas mansa y mas dulce\, mas suave y mas tierna que Doña Flor\, la que tuvo dos maridos y a cada uno se acomodó y obedeció. siendo como fueron\, tan diferentes el uno del otro». Amado llevaba vendidos mas de 6.000.000 de ejemplares de sus libros cuando la versión cinematográfica de esta obra se estrenó en Buenos Aires en septiembre de 1978\, dos años después de su presentación en Brasil. Fue un éxito mundial y su fama perdura cuatro décadas mas tarde. \nFlor está casada con Vadinho\, quién da mas importancia a su pasión por el juego\, el baile y las mujeres que a su propia esposa. Ella le acepta\, quiere y sufre por su condición de marido y un día recibe con desesperación la noticia de su muerte. Pasado el tiempo se enfrenta a un segundo matrimonio con el farmacéutico Teodoro. Pero la paz del nuevo estado se verá alterada con la aparición del fantasma de Vadinho\, que desde el «otro mundo» llega para reconquistar a su adorada y sensual Flor. La pasión y el fuego volverán a correr por las venas de la ahora abnegada mujer… \nDirigida a los 20 años de edad por Bruno Barreto\, hijo prodigioso de un afamado cineasta brasilero\, la película lleva el nombre de Brasil a las máximas alturas del reconocimiento internacional\, lo que permite que muchos films de esa nacionalidad lleguen\, entre otros países\, al nuestro. En plena Dictadura (1976-1983) muchas obras de esa nacionalidad llenan nuestras pantallas: «Xica da Silva»\, » Ellos no usan smoking»\, «La tienda de los milagros» entre ellas. El director ha continuado filmando hasta la actualidad\, donde dos de sus últimos trabajos han logrado gran aceptación en Brasil: «»Flores Raras» y » Cro: o filme»\, ambas de 2013. También rodó en EE.UU. \nJosé Wilker (1944-2014) y Mauro Mendonca interpretan los roles masculinos\, pero la mas beneficiada de este suceso fue la protagonista Sonia Braga. Nacida en 1950 y activa desde sus 18 años\, en 1975 consigue gran éxito con una comedia: «La Pareja»\, donde actúa junto al mismo Jose Wilker y tras «Doña Flor…»\, el año siguiente\, alcanza fama mundial\, convirtiéndose en una de las mujeres mas deseadas por el mundo masculino. Desde entonces ha rodado mas de 80 films entre su tierra natal\, Europa y EE.UU. Fue dirigida por grandes cineastas como Hector Babenco («El beso de la mujer araña»\, 1985)\, Clint Eastwood («El Principiante»\, 1990)\, Robert Redford («El secreto de Milagro»\, 1988)\, Carlos Diegues ( » Tieta de Agreste»\,1996) o el propio Bruno Barreto («Gabriela»\, 1983)\, estas dos últimas sobre otros textos de Jorge Amado. En 2016 su nombre vuelve a brillar en el Festival de Cannes por su actuación en «Aquarius»\, uno de sus esporádicos regresos a Brasil\, donde logra sus mejores resultados. Actriz de belleza y talento deslumbrante\, en la actualidad ha rodado junto a grandes actrices como Julia Roberts o Susan Sarandon\, en «Going Places» y «Wonder»\, que se estrenarán proximamente. Es una de las escasas figuras de origen latinoamericano cuyo nombre ha logrado traspasar las fronteras del cine latino para arribar a Hollywood. \n«DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS» / Dona Flor e seus dois maridos / 1976 / Brasil / Director: Bruno Barreto / Intérpretes: Sonia Braga \, Jose Wilker y Mauro Mendonca / Color / Hablada en portugués con subtítulos en castellano / Duración 1h 50 minutos.
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SUMMARY:CINE: "GRACE DE MÓNACO" (2014).
DESCRIPTION:En 1962\, la norteamericana Grace Kelly lleva mas de 6 años retirada del Cine y es la Princesa de Mónaco (después del Vaticano\, el Estado mas pequeño del mundo). El lugar\, espacio de conflictos durante siglos (entre su independencia y su absorción por naciones vecinas) es ahora un lugar casi mítico para millonarios de todo el planeta que ven en su territorio el lugar idóneo para hacer negocios y ahorrar millones a causa de su particular disciplina impositiva. Lo cual lleva a Francia\, harta de la fuga de sus empresarios hacia tan soñado paraje\, a amenazar al Principado con una invasión. El conflicto que el gobierno galo mantiene con su colonia Argelia\, de enorme gravedad\, no hace mas que empeorar los ánimos de las complejas relaciones entre un diminuto país y el gigante europeo. La figura de la ahora princesa y antes diva del cine\, ocupará un lugar fundamental en el relato ficcionado que de toda esta realidad\, hace la película. El director cinematográfico Alfred Hitchcock dirigió en el pasado a la bella rubia en tres de sus grandes éxitos de los años cincuenta y ahora quiere recuperarla para la pantalla ofreciéndole un guión especialmente escrito para ella. El conflicto que se establece entre la actriz y princesa afecta la realidad de todo el entorno de la Corte: su marido\, su cuñada\, los diplomáticos franceses\, los millonarios amenazados en sus intereses servirán de complemento a la trama de la película. Una obra que no convenció ni a los herederos de Mónaco ni a los críticos de cine ni a los productores de la misma. Sin embargo\, el film contiene a pesar de sus altibajos\, el suficiente interés para ser rescatado y visto por los espectadores\, que tras su escasa difusión comercial\, encontraran motivos para el debate sobre las reglas del poder y las intrigas y secretos que este siempre conlleva. Con una brillante interpretación de la actriz Nicole Kidman(1967) y el británico Tim Roth(1961)\, dos de las mas talentosas figuras del cine de los últimos 20 años\, el realizador francés Olivier Daham (1967) nos ofrece su particular versión de una trama apasionante ocurrida en el sur de Francia en la década de los sesenta. Para descubrir y debatir. \n«GRACE DE MÓNACO» (Grace of Mónaco\, 2014)/ Francia-Suiza-Bélgica- Italia / Dirección Olivier Dahan / Intérpretes Nicole Kidman\, Tim Roth\, Frank Langella\, Paz Vega\, Parker Posey\, Derek Jacobi / Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 42 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-grace-monaco-2014/
LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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SUMMARY:CINE: "GENIO ( PASIÓN POR LAS LETRAS) (2016).
DESCRIPTION:En 1929 el editor norteamericano Maxwell Perkins\, que estuvo tras las publicaciones de Ernest Hemingway y Francis Scott Fitzgerald\, recibe una enorme cantidad de páginas escritas por Thomas Wolfe\, quién tras ser rechazado por todo Nueva York es aceptado por este legendario personaje de las letras de su tiempo. El editor descubre en las páginas de «El Ängel que nos Mira» la huella de un maestro de la literatura. El libro es publicado y se convierte en inmediato suceso. Como lo será la segunda obra: «Del Tiempo y del Rio». Dos textos fundamentales en la narrativa del Siglo XX\, pero escasamente leídos y reeditados. Sin embargo el nombre de Tom Wolfe es citado por maestros contemporáneos como los arriba nombrados\, mas William Faulkner o en la actualidad Paul Auster. De este material se nutre el film «Genio / Pasión por las Letras»\, que narra el encuentro y posterior amistad entre dos hombres que aman la escritura pero también están atravesados por diferentes maneras de vivir la vida. La intensidad del escritor al enfrentarse a su tarea deja cualquier otra actividad en segundo plano\, los amores entre ellas. La mirada afectuosa del editor\, que le abre las puertas no solo al éxito sino al interior de su propia familia\, intenta humanizarlo. Una relación que también es el retrato de una época\, los años 30 cuando la Gran Depresión hacía estragos entre esa población que como afirma el personaje en un momento del film\, «jamas leerá ni una sola de mis páginas». El film fue dirigido por Michael Grandage y cuenta con la interpretación de cuatro grandes nombres del cine contemporáneo: los británicos Colin Firth y Jude Law dan vida a Perkins y a Wolfe y las talentosas Laura Linney y Nicole Kidman a sus compañeras de viaje. Hablada en inglés con subtítulos en castellano y con una duración de 1h 40 minutos. Producción entre USA y Reino Unido.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-genio-pasion-las-letras-2016/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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