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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "JULIA" (1977).
DESCRIPTION:Esta película recrea aspectos de la vida de una famosa escritora norteamericana\, Lillian Hellman (1905-1984) y las relaciones que mantuvo a lo largo de 30 años con otro famoso escritor\, Dashiell Hammett (1894-1961)\, autor clave de la «Novela Negra»\, entre cuyos escritos se hallan «El Halcón Maltés» o «La Maldición de los Dain»\, dos clásicos. Pero paralelo a este relato\, transcurre otro\, el que cuenta la amistad de infancia y adolescencia entre ella y Julia\, hija de una adinerada familia. La juventud las separa y mientras Lillian destaca en su carrera como escritora\, la otra mujer se traslada a Viena en plena expansión del Nazismo para convertirse en ferviente defensora de los oprimidos por la barbarie nazi. El film cuenta una misión que Lillian realiza en pleno apogeo de Hitler para llevar dinero que alimente causas resistentes\, cuando también pretende encontrar a su antigua y querida amiga en paradero desconocido. El ambiente enrarecido y dramático de la época es el telón de fondo de esta película\, ya un clásico de los años 70. Basado en un relato del libro «Pentimento» publicado en 1973 por la autora\, el mismo es discutido como verídico por los especialistas\, lo cual no quita verosimilitud al enfoque cinematográfico. \nDirigida por el realizador Fred Zinnemann (1907-1997)\, autor de «A la hora señalada» (1952)\, «De aquí a la Eternidad» (1953)\, «Historia de una Monja» (1959)\, «Un hombre de dos reinos» (1966) y «El día del Chacal» (1973)\, grandes obras de la narrativa fílmica\, «JULIA» fue su penúltimo trabajo y enorme suceso\, como los anteriores citados. Interpretada por un cuarteto de grandes figuras\, el film supone el debut en cine de otra clásica\, Meryl Streep\, que compone un personaje secundario a las puertas de su imparable trayectoria. Jane Fonda (1938)\, Vanessa Redgrave (1937)\, Jason Robards(1922-2000) y Maximilian Schell (1930-2014) dan vida a los protagonistas. Todos fueron nominados a los premios máximos de esa temporada y Redgrave y Robards ganaron Oscar a los Mejores Actores Secundarios. El film fue éxito de taquilla y abrió una época en los films de protagonismo femenino. También uno de los grandes estrenos de Argentina del año 1978 en plena Dictadura Militar\,  que acentuó para el público sensible los valores libertarios del film\, muchas de cuyas situaciones podían verse como reflejos del presente argentino. La Censura pasó de largo ante semejantes sutilezas fílmicas. \n«JULIA» pertenece al terreno de las narraciones cinematográficas clásicas en el mas noble sentido del término\, y a cuarenta años de su estreno mantiene vigente su estructura: temas permanentes de la condición humana como son la amistad\, el amor\, el compromiso\, las ideologías\, el dolor\, la alegría o la muerte. Un cine siempre dispuesto a despertar la atención del público inteligente\, que busca un espacio que les ofrezca alternativa a la mediocridad reinante de este presente que parece haber olvidado completamente su pasado. Un cine necesario\, riguroso\, siempre vigente. \n«JULIA» (idem\, 1977)/ EE.UU / Director Fred Zinnemann / Intérpretes Jane Fonda\, Vanessa Redgrave\, Jason Robards\, Maximilian Schell\, Meryl Streep / Color / Hablada en inglés\, francés\, alemán y ruso con subtítulos en castellano / Duración 1h 55 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-julia-1977/
LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "MALENA" (2000)
DESCRIPTION:En un solo día pasan tres cosas muy importantes para un chico de 12 años: comienza la Guerra\, le regalan la primer bicicleta y descubre a Malena\, la mujer mas hermosa que ha visto en su vida. Pero ella es una adulta\, su marido parte a la guerra y queda a merced de la mirada y la envidia de los hombres y las mujeres de Siracusa\, en la profunda Sicilia. Renato inicia entonces una etapa fundamental en su existencia que le dejará huellas para siempre. «Malena» es una de las mas exitosas obras del autor de uno de los films italianos mas populares: «Cinema Paradiso»\, donde también Giuseppe Tornatore (1956) indaga en el mundo infantil y en el paso a la adolescencia o lo que es lo mismo\, el descubrimiento de los secretos de la vida de los adultos. Interpretada por Monica Bellucci (1964)\, que sigue la linea de las grandes bellezas mediterráneas como Loren\, Lollobrigida\, Cardinale\, Antonelli o Muti\, mujeres morochas de deslumbrantes curvas\, rostros únicos y talentos interpretativos\, su creación del personaje de esta mujer asediada por la mirada ajena y llevada por las circunstancias de la guerra a un destino amargo\, es uno de los mas recordados de una carrera que comenzó en 1991 en «La Riffa»\, continuó en 1992 en una breve aparición en «Dracula» de Francis Ford Coppola y se extiende hasta la actualidad en una carrera realizada entre su Italia natal\, Francia\, EE.UU y otros países europeos. Tornatore\, por su parte\, ha realizado hasta el presente mas de 10 largometrajes\, destacándose ademas de los citados\, su extraña obra de 1994 «Pura Formalidad»\, donde Gerard Depardieu y Roman Polanski dan vida a personajes que lindan con lo fantástico. «Malena» transita la estela de las grandes comedias de la Cinematografía Italiana\, una de las mas prestigiosas del Mundo. \n«MALENA» ( idem\, 2000/ Italia-Usa / Director: Giuseppe Tornatore / Intérpretes: Monica Bellucci y Giuseppe Sulfaro / Color / Idioma italiano e inglés con subtítulos en castellano / Duración:  1h 49 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "EL ENGAÑO" (1971)
DESCRIPTION:Clint Eastwood (1930) regresó en 1968 a EE.UU convertido en una estrella de cine tras su triunfal paso por Italia\, donde filmó tres memorables películas dirigidas por Sergio Leone (1929-1989): «Por un puñado de dolares»\, «Por unos dolares mas» y «Lo bueno\, lo feo\, lo malo». A principios de los setenta ya era uno de los grandes reclamos de taquilla en todo el mundo y de ese tiempo es «El Engaño»\, que sin embargo no gozó del suceso de otras obras del actor. Su temática escapaba del cine de pura acción que venía filmando y al apostar por un relato mas centrado en lo psicológico\, el film espantó a muchos de sus admiradores. Sin embargo fue muy bien tratado por la critica\, no fue un fracaso económico y hoy destaca como una de las menos conocidas y mayores obras de su carrera. El titulo original se refiere no a un engaño sino a un engañado o en otra acepción del termino\, un seducido. Es John McBurney\, que herido gravemente en plena Guerra de Secesión (1861-1865) es rescatado por un niña pupila de un Colegio de Señoritas. Cuando el apuesto hombre es llevado y escondido en una habitación subterránea (es enemigo norteño en pleno territorio sudista)\, su presencia desata las verdades mas ocultas y los deseos mas reprimidos del grupo de mujeres de toda edad que habitan el lugar. Martha\, la superiora\, Edwina y Carol\, jóvenes pupilas  del lugar\,y varias mas\, convierten en presa al convaleciente. Mientras John cree poder dominar la situación\, va cayendo poco a poco en una trampa de inesperadas consecuencias. Un retrato lúcido sobre la sexualidad y la represión de la misma en un entorno claustrofóbico y dictatorial que ha dado lugar a un remake o segunda versión\, estrenado recientemente con el mismo título original y conocido ahora como «El Seductor»\, donde Colin Farrel recupera el personaje de Eastwood y Nicole Kidman el de la protagonista femenina en una obra dirigida por Sofia Coppola y que resulta ser una revisión desde la mirada feminista. Una buena ocasión para recuperar el original. \n«EL ENGAÑO» (The Beguiled\, 1971)/ EE.UU. / Director Donald Siegel / Intérpretes Clint Eastwood\, Geraldine Page\, Elizabeth Hartman\, Jo Ann Harris / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos.
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SUMMARY:CINE: "CRÓNICA FAMILIAR" (1962)
DESCRIPTION:Un cineasta y un escritor\, ambos de origen italiano y hoy desconocidos u olvidados por las nuevas generaciones\, fueron dos de las voces mas brillantes y humanas del arte italiano del Siglo XX. El escritor Vasco Pratolini (1913-1991) y el director y guionista Valerio Zurlini son autores de algunos de los mas grandes títulos escritos o filmados entre 1945 y 1976. Y unieron sus caminos en dos ocasiones: en 1955 con el debut de Zurlini adaptando una novela del autor: «Le Ragazze di SanFrediano» y en 1962 con el film ya clásico «Cronaca Familiare» (Dos hermanos\, dos destinos\, en Argentina). \n«Cronaca Familiare» es un relato escrito en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial\, cuando el Fascismo caía bajo el avance de los Aliados y el fracaso del eje que mantuvo con la Alemania Nazi lo hundió en la parte mas negra de la contienda. Pratolini la publica en 1947 junto a otro de sus mas recordador libros: «Crónica de los pobres amantes» y el éxito de estos dos textos lo convierten en figura celebre del momento\, que era el del Neorrelaismo\, con desviaciones hacía el Cine\, la Literatura y otras disciplinas artísticas. Y que fuera eclipsado poco después por corrientes literarias llegadas de Francia. Es la narración mas abiertamente autobiográfica del autor\, donde narra la relación que mantuvo con su hermano menor\, que al morir la madre y ante la ausencia del padre e imposibilidad de su abuela de criarlos juntos debido a su extrema pobreza\, es entregado al cuidado del mayordomo de una familia rica. En la ficción el autor toma el nombre de Enrico y su hermano es Lorenzo. Ambos con una salud frágil\, viven distanciados y se reencuentran en la juventud del menor. Entonces\, la relación de los hermanos entra en una nueva fase que ira consolidando el amor apagado que había entre ellos. Las diferencias de crianza\, la memoria del mayor sobre la madre muerta\, la relación que ambos mantienen con la abuela\, único nexo familiar\, la aparición de los primeros síntomas y posterior enfermedad de Enrico\, nutren las páginas de esta memorable escritura. \nAl comienzo del libro el autor escribe: «Este libro no es una obra de fantasía. Es un coloquio del autor con su hermano muerto. El autor\, al escribir\, buscaba consolación\, no otra cosa. Le remuerde pensar que intuyó apenas la espiritualidad del hermano\, y demasiado tarde. Estas páginas son ofrecidas\, por lo tanto\, como una estéril expiación.» \nEn su adaptación al Cine\, el realizador respeta la narración en primera persona y se atreve a serle fiel hasta en las primeras palabras que se leen y se escuchan en el film. El protagonista irá orquestando\, mediante idas y venidas en el tiempo\, un rompecabezas que al terminar de ser armado nos dejará una amorosa mirada sobre las relaciones humanas\, la imposibilidad de concretarlas y el peso terrible de la muerte en la construcción de otra realidad. La pobreza como condicionante de una vida y los intentos de trascenderla para lograr los objetivos. Que en el caso de Pratolini fueron realizados en parte al lograr transformar su dolor vital en brillante literatura. \nEntre los títulos publicados\, ademas de los citados\, se encuentran «Un héroe de nuestro tiempo» (1947)\, la trilogía «Una historia romana» compuesta por «Metello» (1955)\, «Lo Scialo» (1960) y un tercer volumen en 1966\, «Alegoría y Escarnio»\, «La constancia de la razón» (1963) y los dos volúmenes de «Epistolario con Alessandro Parronchi» (1992 y 1996). Parte de su obra fue llevada al cine por nombres como Carlo Lizzani\, Pasquele Festa Campanille o Mauro Bolognini\, en películas generalmente logradas. Todas ellas se estrenaron en Buenos Aires durante los años 50\, 60 y 70. También escribió guiones cinematográficos para tres clásicos del cine italiano: «Paisá» (1946) de Roberto Rossellini\, «Rocco y sus hermanos» (1960) de Luchino Visconti y » La Viaccia» (La mala calle»)(1961)de Mauro Bolognini. \nEl realizador Valerio Zurlini debutó en 1950 con cortos documentales\, luego realizó dos largos no ficcionales hasta su debut en el primer acercamiento a la obra del autor: «Le ragazze di SanFrediano». Su carrera es muy breve en cantidad\, sumando una totalidad de ocho largometrajes de ficción entre los que destacan «Verano Violento» (1959)\, » La Muchacha con la Valija» (1961)\, «La primera noche de quietud» (1972) y «El desierto de los Tártaros» (1976). Su muerte temprana lo encontró adaptando un texto de Ernest Hemingway «Al otro lado del río y entre los árboles»\, proyecto que hasta el momento ningún otro cineasta ha retomado. \nLos interpretes principales son Marcello Mastroianni (1924-1996) uno de los mayores actores de la Historia del Cine Europeo\, que trabajó con maestros como Visconti\, Fellini\, Antonioni\, Monicelli\, Risi\, Bolognini\, Dassin\, Ferreri\, Petri\, Scola\, Wertmuller\, Cavani\, Magni\, Varda\, Altman\, Boorman. Wenders\, Angelopoulos\, Mijalkov\, Tornatore\, Demy\, Bellocchio\, Lattuada\, Blassetti\, Loy\, Comencini\, Camerini\, De Sica\,los hermanos Taviani\, Polanski\, Malle\, Germi o Pietrangeli. Ningún otro actor ha tenido una carrera semejante. Mastroianni es la viva encarnación del mejor cine de su tiempo\, que fue el transcurrió entre su debut a finales de los cuarenta y su muerte en 1996. Su ultimo trabajo se estreno póstumamente. Jacques Perrin (1941) protagonizó otros films de Zurlini y la actriz francesa Sylvie (1883-1970) que interpreta a la abuela\, fue una actriz activa desde el cine mudo hasta su muerte también. \n«CRONACA FAMILIARE» (Crónica Familiar o Dos hermanos\, dos destinos) /1962 / Italia / Dirección Valerio Zurlini / Intérpretes Marcello Mastroianni\, Jacques Perrin\, Sylvie\, Salvo Randone\, Serena Vergano\, Valeria Ciangottini / Color / Hablada en italiano con subtítulos en castellano / Duración 1h 43 minutos.
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