BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Alfredo Vivarelli
X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20180101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000
DTEND;TZID=UTC:20230309T200000
DTSTAMP:20260910T151341
CREATED:20230304T201918Z
LAST-MODIFIED:20230304T202556Z
UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180222T203000
DTEND;TZID=UTC:20180222T203000
DTSTAMP:20260910T151341
CREATED:20180210T181515Z
LAST-MODIFIED:20180219T193604Z
UID:1296-1519331400-1519331400@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA" (Powidoki /Afterimage\, 2016).
DESCRIPTION:Con este título se conoce en castellano (redes sociales y estreno en España) el último trabajo del cineasta polaco Andrzej Wajda estrenado el mismo año de su muerte. Nacido en 1926 el artista filmó hasta el final de su vida y construyó una de las carreras mas solidas del cine europeo de la posguerra. Gozó de enorme aceptación en Argentina desde el estreno del film que lo llevó al reconocimiento internacional desde un país tan desconocido para Occidente (en términos cinematográficos) como lo era Polonia: «Cenizas y Diamantes» (1958). Y fue particularmente en la década de 1970 cuando en Buenos Aires se exhibió gran parte de su obra\, donde destacan éxitos tan memorables como «El bosque de los abedules» o «Las señoritas de Wilko»\, películas que convocaban público ávido del mejor cine. Con los años\, su nombre fue desvaneciéndose en las carteleras globales junto al de otros maestros. Pero en su etapa final Wajda fue premiado con un Oscar a su carrera y algunos de sus films\, al conseguir nominaciones para el mismo premio\, trajeron brevemente su nombre al presente: «Katyn» (2007)\, un feroz retrato de acontecimientos silenciados de la Segunda Guerra Mundial\, y esta «Afterimage»(2016) han sido sus trabajos mejor tratados por la crítica de cine. \n«Los últimos años del artista» recupera la figura de uno de los mayores pintores polacos del Siglo XX: Wladislaw Strzeminski (1893-1952) que irrumpió en la Vanguardia de los años 20 y vio afectada su carrera al oponerse al poder del gobierno comunista. Su afán por la libertad creativa y de expresión llevaron a que sus últimos años los viviera en la mas absoluta marginalidad y pobreza. El film reflexiona sobre esta cuestión mientras narra la historia de su intimidad en relación a las mujeres\, hija y amigos que le acompañan en su devenir de lucha contra un sistema autoritario que limita y asfixia a sus artistas. \nInterpretado por uno de los máximos nombres del panorama actoral polaco (y desconocido para el resto del mundo)\, Buguslaw Linda (1952)\, el film recupera y honra la Memoria de un hombre de inmenso talento víctima de las circunstancias de su tiempo\, inmerso en cuestiones políticas e ideológicas\, que como en todos las épocas y geografías\, han ocultado y destrozado la trayectoria de las personas que apostaron toda su mirada del mundo hacía la Creatividad. Y pagaron un alto precio por ello. \nWajda tuvo la suerte de poder filmar hasta el final de su vida. Con 90 años rueda este último título\, lo cual es algo necesario de destacar teniendo en cuanta la escasa cantidad de cineastas que pudieron hacer algo semejante en todos los tiempos. Wajda pertenece al grupo de directores de cine surgidos tras el final de la Segunda Guerra Mundial\, cuando el mapa geo-político de Europa se definió radicalmente. Las políticas de «bloques» hicieron que los vencedores de la contienda se «apropiaran» cada cual de «sus» territorios. La URSS quedó sobre los conocidos como Países del Este: Polonia\, Hungría\,Checoeslovaquia\, entre ellos. Y de estas tres geografías surgieron cineastas talentosos que relataron con enorme sutileza y herramientas artísticas\, la vida en aquellos años. Sorteando la Censura la mayoría de las veces pero imponiendo a cambio una mirada tan original que ha logrado sobrevivir al paso del tiempo\, permanece la obra de nombres como Jerzy Slolimowski\, Jerzy Kawalerowicz\, Vera Chytilova\, Karel Kachyna Jaromil Jires\, Zoltan Fabri\, Milos Forman\, Ivan Passer\, Roman Polanski. El nombre de Andrezj Wajda les envuelve a todos ellos y ya forman parte de la Cultura Universal. \n«LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA» ( Powidoki / Afterimage\, 2016) / Polonia / Director Andrzej Wajda / Intérpretes Buguslaw Linda\, Bronislawa Zamachowska\, Alexsandra Justa\, Zofia Wichlacz / Color / Hablada en polaco con subtítulos en castellano / Duración 1h 38 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-los-ultimos-anos-del-artista-powidoki-afterimage-2016/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/02/Cine-actual-Afterimage-español.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR