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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE :"PRIMAVERA EN OTOÑO" (1970).
DESCRIPTION:CENTRO DE JUBILADOS GRUPO RECREATIVO GENERAL PAZ 679. \nIniciamos esta tarde unas funciones que llamaremos\, en recuerdo de nuestra memoria y de las salas cinematográficas que había en ciudades como Azul y todo el País\, «MATINÉES DE CINE». En los tiempos en que se proyectaban películas a diferentes horarios\, los nombres que recibían cada uno eran: «matinée» (primera hora de la tarde)\, «vermouth» (sobre las 19.00 hs) o «trasnoches» (pasadas las 0.30 hs). La función central siempre rondaba las 21.00 hs. Y así\, la opción para cada uno estaba servida. En esta nueva oferta del Centro de Jubilados se exhibirán mensualmente y en horario de Domingo a las 15.00 hs.una serie de películas interpretadas por actrices y actores clásicos del cine como Ingrid Bergman\, Audrey Hepburn\, Kim Novak\, Humphrey Bogart\, William Holden\, Sophia Loren\, Paul Newman\, Marlon Brando\, Brigitte Bardot\, Deborah Kerr\, Burt Lancaster\, Elizabeth Taylor\, Marilyn Monroe\, Tony Curtis\, Jack Lemmon o Rita Hayworth. Lo que significa que los mayores de 50 años serán sus primeros destinatarios. Para recuperar un tiempo hoy perdido de ver películas en la intimidad de una sala. Cuando generaciones enteras de espectadores hicieron de esta actividad una de las primeras en el entretenimiento popular y masivo. \nEl primer título a exhibir es «PRIMAVERA EN OTOÑO». Una película de origen norteamericano realizada en el año 1970 e interpretada por dos figuras que ya eran históricas entonces: Ingrid Bergman\, nacida en Suecia y Anthony Quinn\, procedente de México\, que desarrollaron la mayor parte de su trabajo en Hollywood\, California. La actriz se había consagrado en la década de los 40 cuando sus interpretaciones en films como «Casablanca»\, » Recuerda Tu Pasado»\, «Luz de Gas» o «Anastasia» la convirtieron en una de las preferidas de público y críticos. El actor comenzó interpretando roles secundarios hasta alcanzar protagonismo y destacar en obras como «Viva Zapata»\, «Viento Salvaje» «Los Cañones de Navarone»\, «Lawrence de Arabia»\,» Zorba el Griego»\, «La Hora 25» o «Las Sandalias del Pescador». \n«PRIMAVERA EN OTOÑO» cuenta la historia de Libby y Will\, ambos de 55 años que se enamoran a pesar de estar casados y tener familias desde mucho tiempo atrás. Un romance que lo viven en secreto y en medio de un ambiente alejado de la gran ciudad. La mujer vive con un escritor y deciden pasar una temporada en el campo para lograr mayor inspiración en el trabajo del hombre. Will es el encargado de mantener la casa y solucionar los conflictos que eventualmente surjan. Pero la atracción mutua que sienten desde el primer momento en que se ven\, les obligará a replantear sus vidas y su futuro. \nDirigida por un experimentado realizador de origen inglés\, Guy Green\, el film ha sido escasamente visto después de su estreno y en este nuevo ciclo se recuperaran obras de esta clase con la intención de brindar a los espectadores el placer del reencuentro con un tipo de intérpretes y películas de difícil acceso en la actualidad. \nEsperamos poder crear con el paso del tiempo y la sumatoria de funciones\, un público fiel y que encuentre el placer en esta cita de los domingos por la tarde. Los esperamos. \n«PRIMAVERA EN OTOÑO» (A walk in the spring rain\, 1970) / EE.UU / Director Guy Green / Intérpretes Ingrid Bergman\, Anthony Quinn\, Fritz Waver\, Katharine Crawford\, Tom Holland / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 38 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-primavera-en-otono-1970/
LOCATION:Centro de Jubilados Grupo Recreativo\, General Paz 679\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "JULIETA" (2016).
DESCRIPTION:Pedro Almodóvar (La Mancha\, 1949) es el director de cine español con mas proyección internacional después de Luis Buñuel (1900-1983). Ambos han sido los embajadores mas reconocibles a nivel global de una cinematografía tan rica como desconocida fuera de sus fronteras. «JULIETA»  es su último trabajo estrenado hasta el presente\, mientras se prepara para el rodaje de su largometraje Nº 21. Cuenta otra historia de mujeres\, su especialidad desde los inicios de carrera\, Empleado administrativo de Telefónica Española\, entre 1974 y 1978\, filma en sus ratos libres una decena de cortometrajes en formato Súper 8 y debuta en 1980 en el largo con un título ya mítico del cine hispano: «Pepi\, Luci\, Bom y otras chicas del montón». Desde entonces\, ha encadenado un suceso con otro\, aunque en la última década ha ido perdiendo el apoyo del público masivo en su tierra\, no así fuera de las fronteras españolas\, donde su nombre cuenta entre los realizadores mas influyentes del cine contemporáneo. \nNarra la historia de Julieta en dos tiempos: pasado y presente. Una mujer que lleva 12 años sin tener noticias de su hija Antia\, lo que la tiene sumida en una depresión sin remedio. Una mañana se cruza en la calle con una antigua amiga de la joven y le dice que ésta vive en Suiza con su familia. Entonces la vida de la mujer da un vuelco e intentará desde ese momento contactar a través de cartas que lucen como diarios privados donde nos va relatando su historia. Tan compleja y llena de vericuetos como lo son todas las heroínas de Almodóvar. Los personajes masculinos parecen haberle interesado menos al realizador\, aunque algunas de sus películas los tengan como protagonistas. «Matador» (1986) fue el primer intento de indagar en la figura de un hombre y «La Mala Educación» probablemente su dedicación mas certera. El resto de su filmografía se comprende con personajes interpretados por actrices como Carmen Maura (su musa inicial y luego declarada enemiga)\, Marisa Paredes\, Rossy de Palma o Penélope Cruz. En «JULIETA» dirige por primera vez a una de las grandes actrices del panorama artístico español: Emma Suarez (1964) que debuto siendo adolescente en 1980 y ha dibujado una carrera sin pausas desde entonces. Entre su filmografía destacan tres trabajos con Julio Medem\, el cineasta vasco y dos con Pilar Miró\, una de las mas prestigiosas directoras de la península: sin ellos » Vacas» (1992)\, «La ardilla roja» (1993)\, «Tierra» (1996)\, del primero y «Tu nombre envenena mis sueños» y «El perro del hortelano» \, ambas de 1996\, de la segunda. El resto del elenco está formado por un grupo de formidables rostros femeninos\, una inquietud siempre presente en el cine del transgresor realizador nacido en tierras del Quijote. Como este\, y salvando todas las distancias (no es un genio\, en primer lugar)\, cabalga por el mundo del arte en busca de nuevas aventuras para la pantalla. Cine y Literatura manchegas de primera categoría. \n«JULIETA» / IDEM / España / 2016 / Director Pedro Almodóvar / Intérpretes Emma Suarez\, Adriana Ugarte\, Inma Cuesta\, Dario Grandinetti\, Daniel Grao\, Rossy de Palma\, Michelle Jenner / Color / Hablada en castellano con subtítulos / Duración 1h 40 minutos.
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SUMMARY:CINE: "MENTIRAS MORTALES" (2012).
DESCRIPTION:Robert Miller es un afamado hombre de negocios. Su imagen pública está construida sobre una idílica vida familiar compuesta con su mujer Ellen y su hija Brooke\, quién fascinada por la figura del padre\, intenta seguir su camino en el mundo de las altas finanzas. Pero la realidad no es tan ejemplar\, ya que el hombre esconde un turbio manejo de ciertos negocios. También una vida paralela con su bella amante francesa. Una noche y en pocos segundos\, toda su vida dará un cambio radical y entonces sus estrategias para seguir siendo el número uno se pondrán en marcha. «Mentiras Mortales» es una película que indaga en vidas reales detrás de las fachadas que los medios de comunicación construyen para vender lo que ellos quieren. Y los personajes que llenan sus espacios también. Porque tras las carreras de éxitos y sucesos se esconden los verdaderos peldaños que han construido sus engañosas figuras. El presente nos demuestra que la imagen no lo es todo. Y films como este\, en un genero tan atractivo como el de las intrigas en el mundo de los poderosos\, nos recuerdan que el mundo real es otro. Interpretada por uno de los grandes astros del cine global de los últimos cuarenta años\, el norteamericano Richard Gere\, la película nos conduce por un sendero lleno de suspenso\, intriga\, romances prohibidos y otros públicos\, relaciones familiares construidas sobre el engaño que hacen al buen cine. Un trío de intérpretes igualmente atractivos acompañan a Gere: Tim Roth\, uno de los grandes actores contemporáneos\, la enorme Susan Sarandon y la bella actriz y modelo francesa Laetitia Casta. \n«MENTIRAS MORTALES» / Arbitrage / 2012 / EE.UU- Polonia / Director Nicholas Jarecki / Intérpretes Richard Gere\, Susan Sarndon\, Tim Roth\, Laetitia Casta\, Brit Marling / Color / Hablada en ingles con subtítulos en castellano / Duración 1h 47 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "DEPHAAN"(2015).
DESCRIPTION:Los protagonistas de este film francés son refugiados que llegan a Europa huyendo de las matanzas que una guerra civil y étnica provoca en su país de origen: Sri Lanka\, la antigua Ceylan. \nIsla ubicada al sur de la India\, en el Océano Índico\, vivió un conflicto armado que se extendió entre 1983 y 2009. Iniciado por un grupo guerrillero que representaba la minoría étnica tamil\, provocó la muerte de alrededor de 100.000 personas\, todas generadas por los dos bandos enfrentados. El Gobierno no escatimó víctimas civiles en su afán exterminador\, objetivo que alcanzó tras liquidar a la cúpula militar de los conocidos popularmente como Tigres Tamiles. La ONU jamas intervino en la cuestión por los vetos de China y Rusia\, que consideraban al exterminio un «problema interno». \nEl gran cineasta Jacques Audiard (1952)\, uno de los mayores talentos actuales del Cine Europeo\, rueda su séptimo film ganado el premio mayor del Festival de Cine de Cannes 2015: la preciada Palma de Oro. Autor de la memorable «Un Profeta» (2009)\, radiografía de cárceles y delincuencia francesas actuales\, el director encuentra en los tres personajes protagonicos el terreno fértil para desarrollar su historia de violencia\, migraciones y humanidades en situaciones extremas de supervivencia. Una historia de amor diferente atraviesa la narración: un hombre\, una mujer y una niña de 9 años simulan ser una familia para escapar de la isla y encontrar refugio en la civilizada Europa. Al llegar al suburbio de París que les ha tocado en suerte\, descubren que la violencia también es dueña del lugar. No es una guerra civil\, sino otra encubierta entre pandillas rivales que luchan por controlar el negocio de la droga. Trabajando como portero de edificio él y como cuidadora de un incapacitado ella\, la niña será quién mas fácil acceso tendrá a una cultura diferente\, que desconocen y los menosprecia. La sorpresa de los personajes al descubrir el mundo que late tras las ventanas de su departamento («parece que estuviéramos viendo una película»\, afirman en un momento) se traslada a nosotros\, espectadores de una geografía distante a los dos escenarios que muestra el film. \nUna obra extraordinaria donde las personas están antes que los acontecimientos. El realizador desarrolla con extremo talento su escritura fílmica con una cámara siempre ágil que no deja un momento de respiro. Las imágenes de un elefante que se mueve sigilosamente entre el verdor de las selvas tropicales de la perdida Ceylan\, da pie para reflexionar sobre la realidad convulsa de nuestra civilización. Donde parece no haber lugares pacíficos sino meras fantasías de ellos. Mientras los medios masivos de comunicación siguen digitando que o no mostrar (y la población creyendo lo que quiere creer)\, el Cine artístico\, comprometido\, social y político sigue ofreciéndonos la posibilidad de descubrir esas verdades que las otras pantallas nos escamotean. \n«Dephan» se convierte entonces en una de las manifestaciones mas poderosas del celuloide contemporáneo. El que permanecerá en el tiempo para futuras generaciones que quieran saber que ocurría en otros momentos de la Historia\, entre ellos el nuestro. El Arte\, alimento imperecedero de lo mejor de nosotros\, las Personas. \n«DEPHAAN» /idem / 2015 / Francia / Director Jacques Audiard / Intérpretes Jesuthasan Antonythasan\, Kalieaswari Srinvasan\, Claudine Vinasithamby\, Vincent Rotiers\, Marc Zinga / Color / Hablada en tamil y francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 50 minutos.
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SUMMARY:CINE: "SARABANDA" (2003).
DESCRIPTION:Un hombre y una mujer se reencuentran después de treinta años. Han sido pareja y padres de dos hijas. Pero en todo ese lapso no han vuelto a verse. En una casa perdida en medio del bosque viven su nuevo tiempo juntos. Un hijo de un matrimonio anterior de él y su hija\, nieta del anciano\, comparten los días en que Marianne y Johan intentarán descubrir quienes son ahora. El presente que va armándose con retazos de un pasado distante pero jamas olvidado. La memoria y la vida fluyen por las venas de ambos. Y en la de esos dos recién llegados a la vida de la visitante. Con esta trama en apariencia sencilla\, el genial artista sueco Ingmar Bergman (1918-2007) se despide del cine. Y lo hace utilizando las nuevas tecnologías digitales\, experimentando con un tipo de imagen diferente al celuloide y al vídeo televisivo con los cuales trabajó a lo largo de toda su vida\, desde que debutara en los años cuarenta. El Teatro y la Literatura fueron sus otros territorios y en todos fue igualmente deslumbrante. Uno de los pocos genios de la Historia del Cine y de los mayores nombres de todo el Siglo XX. Quién quiera encontrar retratos del ser humano en su mas profundo sentido\, tendrá en la obra del sueco el mejor material entre sus manos y delante de sus ojos. Porque tras la sencillez citada se encuentra todo un complejo entramado de emociones\, sensaciones\, reflexiones\, sueños y realidades que trascienden la cuestión de un país\, de una idiosincrasia\, de una cultura. El ser humano bergmaniano somos todos y todas. Como un investigador que no aparta jamas la lupa de sus criaturas\, el cineasta narra con el lenguaje cinematográfico lo que pocos habían logrado antes. Y complementa con su mirada la obra de otros genios del cine como Griffith\, Chaplin\, Stroheim\, Lang\, Buñuel\, Ford\, Hitchcock\, Renoir o de Sica. Todos hacedores  del deslumbrante Arte surgido en las postrimerias del Siglo XIX. \nLa actriz Liv Ullmann (1938) nacida en Tokyo de padre noruego\, fue descubierta por el Maestro en su film de 1966 «Persona». Desde entonces rodaron una decena de películas que son ya parte de la Historia del Cine\, como «Vergüenza» (1968)\, «Gritos y Susurros» (1972)\, «Escenas de la vida conyugal» (1973) o «Sonata de Otoño» (1978). Otro actor querido por el realizador\, Erland Josephson(1923-2012) encarna al protagonista masculino. Ambos continúan con los personajes que construyeron en el citado título de 1973\, que fue primero serie de televisión en cinco episodios y luego película para los cines. En la actualidad\, transformada en obra de teatro\, «Escenas de la vida conyugal» recorre los escenarios de Argentina\, España y otros países con sus personajes emblemáticos que siguen demostrando la vigencia del artista nórdico\, quién explica así el título de su obra final: » evoca la bella suite para violonchelo de Bach. Una zarabanda es\, de hecho\, un baile por parejas. Se describe como muy erótico y fue prohibido en la España del Siglo XVI. Finalmente se convirtió en uno de los cuatro bailes prefijados en las suites instrumentales barrocas\, al principio como el último movimiento y posteriormente como el tercero. La película sigue la estructura de una zarabanda. Siempre hay dos personas que se encuentran. En diez escenas y un epílogo.» Palabra de Bergman. \n«SARABANDA» (SARABAND\, 2003) / Suecia / Director Ingmar Bergman / Intérpretes Liv Ullmann\, Erland  Josephson\, Borje Ahistedt\, Julia Dufvenius\, Gunnel Fred / Color / Hablada en sueco con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos.
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SUMMARY:CINE: "LOS INÚTILES" (1953).
DESCRIPTION:Años cincuenta. Han pasado siete desde el final de la Guerra e Italia intenta recuperarse poco a poco del desastre. Un pueblo de provincias y sus habitantes. Entre ellos cinco amigos con sus vidas privadas y públicas. Cinco hombres que nos acercan la realidad italiana de la época. Siempre tienen un momento para reunirse alrededor de la mesa de un bar y hablar de sus cosas. Las mujeres están entre sus prioridades y la amistad les mantiene vivos. Para muchos de sus conciudadanos son simplemente unos «inútiles». En realidad son seres humanos que hacen lo que pueden\, y lo que quieren o anhelan se mantiene como una promesa o fantasía de fuga hacía las grandes ciudades. En este escenario se desarrolla el tercer largometraje de uno de los grandes artistas del cine europeo de toda la Historia y de los pocos genios que la Cinematografía ha contado en su mas de un siglo de vida. Federico Fellini vivió 73 años. Nacido en 1920\, su infancia y adolescencia transcurrió en Rimini\, un pueblo de la costa este de Italia sobre el Mar Adriático. Desde allí viajó a Roma donde comenzó a trabajar en periódicos. En 1950 co-dirige su primer film\, «Luces de Variedad» junto a Alberto Lattuada y a lo largo de cuatro décadas rueda 19 largometrajes\, un film para TV y tres episodios en films colectivos\, entre los que se encuentran dos de sus mejores trabajos: los de «Bocaccio 70» (1962) y de «Historias Prohibidas» (1968). Destacan joyas como «La Strada» (1954)\, «La Dolce Vita» (1960)\, el título que lo popularizó internacionalmente\, «8 y Medio» (1962)\, «Amarcord» (1973)\, entre sus hermosas creaciones. «LOS INÚTILES» fue su tercer trabajo y el primer éxito notable. Interpretada por un grupo de actores imprescindibles del cine italiano\, destaca el nombre de Alberto Sordi\, nacido como él en 1920. Uno de los grandes histriónicos de todos los tiempos\, comenzó siendo muy joven durante los años 30′ en pleno apogeo de Mussolini. Pero sería recién entrados los 50′ cuando su nombre destaca como primera figura. Lugar que ocupó hasta su muerte en 2003. Junto a Mastroianni\, Tognazzi\, Gassman y Manfredi\, forma el gran quinteto de actores italianos que alumbró la pantalla tras la Segunda Guerra Mundial y dieron a conocer todo un periodo de esplendor que en Argentina convirtió a este cine en uno de los preferidos del público durante décadas.Con «LOS INÚTILES» Fellini realiza otra de sus memorables radiografías sobre el pueblo italiano en un estilo mas realista\, que iría abandonando progresivamente hasta la llegada de «La Dolce Vita». Tras este título\, el cineasta daría un giro hacia un cine mas complejo donde lo onírico junto a la metafórico serían el sello distintivo. El tratamiento humorístico de sus creaciones escondió siempre un trasfondo mas amargo que con los años fue haciéndose cada mas evidente hasta llegar a su estallido final en «La Voz de la Luna»\, su último trabajo\, una película donde parece decir que todo un tipo de hacer cine ha muerto en pos del triunfo de la omnipotente televisión\, que alejó a la gente de las salas de cine para confinarlas en la soledad encubierta de sus hogares. Un cineasta profético y siempre enriquecedor. \n«LOS INÚTILES» (I Vitelloni) (1954) / Italia / Dirección Federico Fellini / Intérpretes Alberto Sordi\, Leopoldo Trieste\, Riccardo Fellini\, Franco Interlenghi\, Franco Fabrizi\, Leonora Ruffo / Blanco y Negro / Hablada en italiano con subtítulos en castellano / Duración 1h 41 minutos.
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LOCATION:Centro de Inv. y Psgr.de la Fac. de Derecho de UNICEN\, Bolívar 481\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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