BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20180101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000
DTEND;TZID=UTC:20230309T200000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20230304T201918Z
LAST-MODIFIED:20230304T202556Z
UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180808T170000
DTEND;TZID=UTC:20180808T170000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20180805T033201Z
LAST-MODIFIED:20180807T032431Z
UID:1486-1533747600-1533747600@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "LAS ESTRELLAS DE CINE NUNCA MUEREN" (2017).
DESCRIPTION:Esta película forma parte de un «genero» muy específico del Cine: el que indaga sobre sus propios protagonistas o temas relacionados con el otro lado de la pantalla: desde la propia realización de un film hasta la recreación de la vida privada de personajes reales o ficticios\, que a la vez pueden estar inspirados en aquellos. Gloria Grahame (1923-1981) fue una actriz descubierta a  los 19 años de edad\, en pleno auge del «sistema de estrellas» (star system) de Hollywood. En su caso lo fue por la Metro Goldwyn Mayer\, uno de los mayores estudios de Cine de EE.UU. Tuvo una carrera tan ascendente como rápida fue la caída. Actúo en films clásicos junto a figuras como Glenn Ford\, Humphrey Bogart o Kirk Douglas\, dirigida por Nicholas Ray\, Fritz Lang o Vincente Minelli y ganó un Oscar a la mejor actriz secundaria en 1952. Se especializó en roles de mujer fatal\, malvada\, inescrupulosa\, pero su carrera colapsó antes de cumplir los 40 años. Luego trabajó en series de televisión a lo largo de los años 60 y en los 70 protagonizó films de dudosa calidad. Cuando murió a los 57 años\, solo los muy cinéfilos recordaban su nombre. El realizador británico Paul McGuigan(1963) se basa en las memorias de un hombre que fue su último compañero sentimental para trazar la historia de otra película\, la presente\, donde desde lo ficcional se recrean los últimos años de la intérprete. Una mujer aquejada por males de diversos orígenes entregada a una relación amorosa con un hombre mucho mas joven que ella que lucha por mantenerla en pie en medio de una decadencia generalizada. Una historia que puede remitirnos a otros romances similares que también se desenvuelven el la esfera del cinematógrafo\, como podría ser el ejemplo de «Sunset Boulevard» (1950) \, la memorable obra maestra de Billy Wilder que analiza otra decadencia y otro último romance. Pero en esta ocasión\, el tratamiento es mas leve o menos melodramático. La actriz se enfrenta a un presente que se le escapa de las manos. Perdida entre el ensueño y la realidad\, deambula por una Inglaterra de finales de los setenta donde su nombre aun puede encabezar una obra de teatro en salas de segunda categoría. Donde aun es capaz de seducir con su atractivo marchito peno no agotado\, a un hombre menor y lograr de este una entrega verdadera. Donde el peso del pasado es mas fuerte que el del presente\, o en todo caso\, mas atractivo en su variante melancólica. Una mujer que fue hermosa y está dejando de serlo. Que no puede soportar demasiado la imagen que el espejo le devuelve y  prefiere buscarse a si misma y mostrarse al enamorado desde la pantalla de un anónimo cine donde su versión en celuloide pervive sobre la sabana blanca. Una mujer que es tratada como una niña por su madre y hermana y que mantienen en la distancia a los cuatro hijos y a los padres de ellos\, todos formando parte del enorme rompecabezas en que se ha convertido su vida. De esto y de mucho mas habla la película\, una de la mas lúcidas miradas del cine actual al fenómeno del estrellato y la celebridad\, sobre sus luces y sobre todo\, sus alargadas sombras que no alcanzan para eclipsar tanta belleza fugaz y perdida en el tiempo real\, pero siempre vigente en la magia del cine y en la mirada de los jóvenes\, que como el protagonista\, cree que las estrellas de cine no mueren en Liverpool ni en ninguna otra parte. El mundo de los sueños será un mundo siempre presente porque el imaginario humano todo lo puede. Una película hermosa\, cálida\, humana. Como el Cine mismo. El talento enorme de Annette Bening (1958) sumado al del ex-niño protagonista de «Billy Elliot»\, el británico Jamie Bell (1986)\, redondean una función donde también aparece brevemente otra antigua gloria del cine: la mismísima Vanessa Redgrave interpretando a la madre de la atribulada Gloria.  El Cine dentro del Cine. Y la función continúa… \n«LAS ESTRELLAS DE CINE NUNCA MUEREN» / Film Stars Don’t Die in Liverpool / 2017 / Reino Unido / Director Paul McGuigan / Intérpretes Annette Bening\, Jamie Bell\, Julie Walters\, Vanessa Redgrave / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Color /Duración 1h 45 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-las-estrellas-de-cine-nunca-mueren-2017/
LOCATION:Centro de Inv. y Psgr.de la Fac. de Derecho de UNICEN\, Bolívar 481\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/08/A.Bening-Las-estrellas...castellano.jpg
ORGANIZER;CN="UNICEN%2F%20VIVARELLI":MAILTO:alfredovivarelli@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180809T200000
DTEND;TZID=UTC:20180809T200000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20180805T005333Z
LAST-MODIFIED:20180805T005333Z
UID:1478-1533844800-1533844800@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "CAMINO INVISIBLE: LAS HERMANAS BRONTÉ" (2016).
DESCRIPTION:Entre las figuras mas destacadas de la literatura del Siglo XIX figuran las hermanas Bronte\, autoras de tres clásicos: «Cumbres Borrascosas»\, «Jane Eyre» y «Agnes Grey». El primero de estos está considerado como uno de los grandes libros de la Historia. La directora televisiva Sally Wainwright (1964) nació en Yorkshire\, estado al norte de Inglaterra y la misma tierra que habitaron las hermanas escritoras y cuyos páramos y demás paisajes atraviesan la literatura de estas mujeres. Esta película rodada especialmente para la televisión se acerca al núcleo familiar compuesto además por un hermano menor y su padre\, hombre de enorme cultura y poder económico mediano que con su apoyo directo potencia la creatividad de sus hijas. El film se introduce en el hogar e indaga en las personalidades de cada uno de sus integrantes. Desde niñas la palabra se convierte en juego y la imaginación no descansa: mundos paralelos que las ayudan en su rutina pueblerina y potencian la creatividad. Decididas a darse a conocer\, esconden sus nombres tras apodos masculinos para intentar ser leídas por los editores de la castradora época victoriana que les toca transitar. En 1847 logran que sus obras se publiquen ante la enorme admiración de los lectores que descubren entre sus páginas mundos oscuros y fascinantes. Mujeres transgresoras que pronto se darán a conocer con sus verdaderas identidades\, causando sensación sobre todo con «Jane Eyre»\, de Charlotte (18181855)\, un texto de inmediato suceso. «Cumbres Borrascosas»\, la memorable historia de amor trágico de Emily (1818-1848) entre el bastardo Heathcliff y Cathy  rebelde y caprichosa heredera del decadente edificio perdido en los páramos\, trasciende su época para convertirse en uno de los grandes textos de todos los tiempos. La pasión\, el dolor por los amores frustrados\, la pintura feroz de época\, hacen de estos personajes uno de los platos mas codiciados por cineastas de todos los tiempos desde Wyler hasta Buñuel. Un grupo de jóvenes actrices acepta el desafío de darles vidas\, ahora\, a ellas mismas y no a sus fascinantes criaturas\, para crear una película donde el cine regresa a uno de sus preferidos puntos de partida: la Literatura. \n«CAMINO INVISIBLE: LAS HERMANAS BRONTE» / «To Walk Invisible: The Bronte Sisters» / 2016 / Reino Unido / Directora Sally Wainwright / Intérpretes Jonathan Pryce\, Charlie Murphy\, Chloe Pirrie\, Finn Atkins\, Adam Nagaitis / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 2 hs.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-camino-invisible-las-hermanas-bronte-2016/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/08/To-walk...cartel.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180810T163000
DTEND;TZID=UTC:20180810T163000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20180609T213533Z
LAST-MODIFIED:20180809T175431Z
UID:1433-1533918600-1533918600@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE:"SABRINA" (1954).
DESCRIPTION:Sabrina es la hija del chofer de unos millonarios. Huérfana de madre\, vive en la gran mansión de sus jefes junto a su amado padre. Ha crecido viendo desde la distancia como transcurría la vida de los dueños de casa. Y con la llegada de la adolescencia sus ojos se pusieron sobre la figura del hijo menor de la familia. Cercana a los 20 años\, el progenitor le paga un viaje a Francia para que se eduque en la alta cocina. En París\, la joven irá transformándose en mujer refinada y mundana. No solo aprenderá a cocinar sino que también a vestir elegantemente. Y al regreso pocos la reconocerán. Mucho menos su antiguo enamorado\, quién fascinado por el descubrimiento de la joven belleza\, intentará conquistarla. Pero en el camino aparecerán las sorpresas: la mas novedosa de todas\, la del hermano mayor\, un solterón empedernido que caerá rendido a los encantos de la hija del chofer. Esta es la trama de una de las películas mas populares de la historia de Hollywood. En los años cincuenta\, la unión de los talentos de tres figuras consagradas como Audrey Hepburn\, Humphrey Bogart y William Holden dio como resultado una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos. Bajo la dirección del Maestro del Cine\, el austriaco Billy Wilder\, autor de memorables películas como «Días sin Huellas»\, «El ocaso de una vida»\, «Una Eva y dos Adanes» o «Piso de Soltero»\, esta obra se mantiene viva a seis décadas de su estreno\, cuando se convirtió en suceso extraordinario en las pantallas de los cines de todo el mundo. Un tiempo y un estilo de películas que forman parte de lo mejor de la Historia del Celuloide. Bogart\, uno de los rostros clásicos por excelencia\, se une a unos mas jóvenes entonces\, la actriz de origen belga Audrey Hepburn y el galán de los años cuarenta y cincuenta William Holden\, conformando uno de los tríos mas memorables de todos los tiempos. «Sabrina» invita a recuperar el encanto y el placer de las tardes de cine pasadas en las grandes salas hoy desaparecidas. Los invitamos a disfrutarla juntos. \n«SABRINA» (idem) 1954 / EE.UU. / Director Billy Wilder / Intérpretes Humphrey Bogart\, Audrey Hepburn\, William Holden / Blanco y Negro / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 53 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cinesabrina-1954/
LOCATION:Centro de Jubilados Grupo Recreativo\, General Paz 679\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/06/sabrina-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180812T183000
DTEND;TZID=UTC:20180812T183000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20180805T014259Z
LAST-MODIFIED:20180805T185833Z
UID:1482-1534098600-1534098600@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "PHILOMENA" (2013).
DESCRIPTION:El día que una mujer cumple 80 años\, decide contar a su hija un secreto guardado durante toda la vida: cuando era joven y estaba pupila en un colegio religioso\, un hecho sacudió su existencia y la marcó para siempre. La joven escucha con atención el relato y decide ayudar a su madre en la búsqueda de respuestas tras décadas de silencio. Un periodista especializado en crónicas políticas cae en desgracia por un artículo publicado y su mundo parece colapsar. Estas dos historias se cruzan y de ese encuentro surge la narración de esta extraordinaria película que reflexiona sobre cuestiones humanas universales mas allá de culturas y geografías. Philomena pertenece al grupo de mujeres que han tenido que enfrentarse a circunstancias extremas a lo largo de su existencia\, que lejos de derrotarlas\, le han insuflado energía y fuerza arrolladora para salir adelante. Una mujer que en el ocaso de su vida decide ajustar cuentas con el pasado y\, sobre todo\, con su memoria para cerrar entonces\, el círculo vital y descubrirla en la plenitud de sus condiciones. Una madre que tiene a una hija como compañera de viaje. Y a un extraño que se presta a ser su guía en la búsqueda de respuestas. Un camino que la enfrentará al desafío de regresar al pasado donde todo ocurrió y donde todo permanece. Lo Oculto que lucha por emerger. Y lo hace a través de la verdad inclaudicable. La que se eleva sobre hipocresías\, convenciones e ideas retrógradas que a pesar de toda la evolución de nuestro tiempo\, permanecen fijas en amplios sectores de la población. Interpretada por una de las mayores actrices contemporáneas\, la británica Judi Dench (1934)\, la película está dirigida por uno de los mejores cineastas de las últimas décadas\, el también británico Stephen Frears (1941). «Philomena» se une entonces a la lista de películas modernas que vuelven la mirada sobre la geografía femenina para completar el amplio rompecabezas del cine contemporáneo que regresa una vez a su terreno mas propicio: el de investigar los abismos mas profundos de nosotros\, las personas\, para de esta manera\, aportar a través del Arte\, reflexiones sobre el devenir humano en un tiempo siempre complejo y a la vez\, deslumbrantemente fecundo en la comprensión de los secretos mas vedados. \n«PHILOMENA» (ídem) / 2013 / Reino Unido / Director Stephen Frears /Intérpretes Judi Dench\, Steve Coogan\, Sophie Kennedy Clark\, Mare Winningham\, Bárbara Jefford / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 36 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-philomena-2013/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/08/Philomena-español.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180815T170000
DTEND;TZID=UTC:20180815T170000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20180812T153720Z
LAST-MODIFIED:20180812T153720Z
UID:1493-1534352400-1534352400@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "LA RELIGIOSA" (2013).
DESCRIPTION:Una de las novelas mas importantes de la literatura del Siglo XVIII fue «La Religiosa» (1760)\, donde su autor\, Denis Diderot\, realiza un trabajo crítico sobre la moral convencional de su tiempo. Han pasado mas de 250 años y nos encontramos con una realidad donde la permanencia de mucho de los tabúes que el autor describía\, continúan activos en el presente. El cine regresa al texto (ya adaptado en 1966 por el realizador Jacques Rivette en un film del mismo nombre que fue ¡prohibido! en la Francia de su tiempo y estrenado en nuestro país en 1968) para reflexionar sobre la cuestión religiosa que es tema central de la narración. Suzanne Simonin en una joven a quienes sus padres internan en un convento contra su voluntad. Perteneciente a una familia de la burguesía\, su destino se emparenta con el de ciento de mujeres de su tiempo. Pero Suzanne rechaza frontalmente el encierro y desde el primer momento se muestra combativa con el único fin de escapar del lugar. El período que pasará en el mismo irá educando su mirada y convirtiendo en una persona diferente. Diderot (1713-1784) fue uno de los mayores nombres del Siglo que terminó con la Revolución Francesa (1789-1799)\, un acontecimiento que está considerado en la Historia como el inicio de Edad Contemporánea. Escritor\, filósofo\, enciclopedista\, estudioso de varias disciplinas\, desde las matemáticas hasta la ciencias naturales\, está considerado como una de las figuras mas destacadas de la Ilustración\, y su muerte a cinco años del inicio de la Revolución\, lo deja para la Historia como uno de los grandes visionarios de una época condenada a morir en pos del inevitable progreso del pensamiento humano\, Fue redactor\, compilador y editor de «La Enciclopedia»\, obra magna de entonces\, y uno de los creadores de salones donde la Crítica se impuso como forma de encuentro entre personas modernas y progresistas. Vapuleado\, condenado y encarcelado por el Poder reinante\, muchas de sus obras ardieron en la hoguera. Espacio siempre reservado\, ayer y lamentablemente hoy vigente (aunque con diferentes métodos)\, para quienes niegan toda causa progresista y evocan arcaicos valores reaccionarios. El film de 2013 retoma todas estas cuestiones para traernos al panorama audiovisual temáticas siempre vigentes para la condición humana. Con un grupo de actrices formidables\, recrea el mundo cerrado\, claustrofóbico y castrador de las instituciones religiosas\, donde todo atisbo de libertad debe ser reprimido. Y de esa represión nace la lucha de la protagonista\, convertida en una autentica emancipada y por encima de todo\, moderna heroína de rabiosa actualidad. Nuestro tiempo\, ricos en avances científicos y tecnológicos. parece correr paralelo en el retroceso de muchos logros sociales obtenidos en las últimas décadas del Siglo XX. El Cine que escapa a lo convencional\, regresa una y otra vez a temáticas fundamentales para recordarnos que\, al menos desde el Arte y la Cultura\, no toda esperanza está perdida. El realizador francés\, desconocido en Argentina\, forma parte del pelotón mas activo de cineastas de un país que jamás dejo de cuidar a sus hacedores\, mimarlos\, protegerlos\, ayudarlos desde un Estado siempre confiado en el valor de estas cuestiones fundamentales en la vida de las Personas. Al menos\, las que luchan por caminar siempre hacía adelante. Y no hacía el pasado mas cavernícola. \n«LA RELIGIOSA» / La Religieuse / 2013 / Francia / Director Guillaume Nicloux / Intérpretes Pauline Etienne\, Isabelle Huppert\, Louise Bourgoin\, Martina Gedeck\, Lou Castel\,Fabrizio Rongione / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 50 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-religiosa-2013/
LOCATION:Centro de Inv. y Psgr.de la Fac. de Derecho de UNICEN\, Bolívar 481\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/08/I.Huppert-La-Religiosa.jpg
ORGANIZER;CN="UNICEN%2F%20VIVARELLI":MAILTO:alfredovivarelli@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180822T170000
DTEND;TZID=UTC:20180822T170000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20180819T181655Z
LAST-MODIFIED:20180819T182332Z
UID:1498-1534957200-1534957200@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE:: "LO IMPORTANTE ES AMAR". (1975)
DESCRIPTION:«Lo importante es amar» es el título del film y a la vez una rotunda afirmación de su director\, el cineasta de origen polaco Andrzej Zulawski (1940-2016)\, uno de los directores mas controvertidos del cine europeo\, que durante su larga carrera apenas realizó 13 films\, alguno de ellos considerados entre lo mas destacado y escandaloso del periodo 1971 (debut) -2000 (cuando interrumpió por muchos años su trabajo cinematográfico). Esta película puede considerarse su obra mas emblemática y la que lo mantuvo en lo mas alto de la consideración crítica e incluso popular\, ya que su éxito traspasó las barreras de Francia\, patria de adopción y donde filmó la mayor parte de su cine. Narra una historia de amor entre dos personajes con un tercero como testigo y una especie de coro que les rodea mostrando los aspectos menos agradables de la existencia. Nadine es una actriz de treinta años que se gana la vida filmando películas malas y actuando en obras de teatro de dudosa calidad. En un rodaje es fotografiada por Servais\, reportero de publicaciones sensacionalistas que indaga en los bajos fondos de la sociedad. Un encuentro fortuito y furtivo que sin embargo\, a través de la intensidad de las miradas y de unas pocas palabras\, unirá el destino de ambos a partir de ese momento. El hombre se siente afectado por la sensibilidad de la mujer e intentará conquistarla. Pero ella posee una psicología compleja\, transgresora\, diferente a las que el fotógrafo ha conocido. El ambiente del cine erótico de baja calidad\, los usureros que prestan dinero para levantar obras de teatro\, el propio ambiente del escenario\, la casas que habitan todos los personajes\, son los espacios que el director recrea de la mano de una actriz formidable: Romy Schneider (1938-1982). Nacida durante la Segunda Guerra Mundial en Viena\, hija de actriz famosa\, debuta en la adolescencia en un tipo de cine que la convertirá en estrella absoluta de lo mas almibarado y comercial de la Europa de los años cincuenta mientras se levantaba desde las ruinas del conflicto bélico. Su personificación de la emperatriz Sissi en una trilogía muy popular\, la pone en primer plano y durante varios años\, hasta 1959\, su rostro estará en una decena de películas del mismo genero: historias de amor con final feliz tamizadas de lujos\, imperios y pobrezas siempre recompensadas. En 1958 conoce al actor Alain Delon y poco después al cineasta Luchino Visconti\, quienes le abren las puertas de otro tipo de cine. En «Bocaccio 70» (1962) es dirigida por el italiano en el rol de una esposa que se prostituye con su propio marido y jamás volverá a filmar películas como las que la hicieron popular. Su carrera remonta en 1969 y es imparable hasta su muerte trágica a los 43 años de edad. Uno de los rostros mas emblemáticos de la Historia del Cine conjugado con un cuerpo casi perfecto y un talento dramático único en mujeres de su condición. Sus trabajos durante los años setenta y primeros ochenta muestran a una de las actrices mas comprometidas con su tiempo y sus retratos de mujer son formidables. En esta película\, la actriz parece seguir ajustando cuentas con su pasado almibarado y nos entrega otra historia de amor donde éste es puesto en cuestión\, para luego afirmarnos que es lo único verdaderamente importante que podemos anhelar los seres humanos. Un cine dramático\, visualmente deslumbrante\, donde la música aparece en los momentos mas intensos dando a la imagen cinematográfica un verdadero sentido\, mas allá de la estridencia e histeria con la que por momentos invade cada fotograma. A cuarenta años de su estreno en Argentina tenemos la posibilidad de verla en Versión Integra\, sin los cortes que la censura le impuso en su momento. \n«LO IMPORTANTE ES AMAR» / L’important c’est d’aimer / 1975 / Francia- Italia- Alemania / Director Andrzej Zulawski / Intérpretes Romy Schneider\, Fabio Testi\, Jacques Dutronc\, Klaus Kinski\, Nicoletta Machiavelli\, Claude Dauphin\, Roger Blin / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Color / Duración 1 hora 47 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-lo-importante-es-amar-1975/
LOCATION:Centro de Inv. y Psgr.de la Fac. de Derecho de UNICEN\, Bolívar 481\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/08/Romy-1.jpg
ORGANIZER;CN="UNICEN%2F%20VIVARELLI":MAILTO:alfredovivarelli@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180823T200000
DTEND;TZID=UTC:20180823T200000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20180819T202910Z
LAST-MODIFIED:20180819T202910Z
UID:1504-1535054400-1535054400@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "CUMBRES BORRASCOSAS" (1992).
DESCRIPTION:En 1847 aparece en Gran Bretaña un libro titulado «Wuthering Heights» (Cumbres Borrascosas) cuyo autor firma como Ellis Bell. Tiene un éxito moderado\, y años después se descubre que en realidad es una mujer quién lo ha escrito: Emily Bronté. Ella muere al poco tiempo y será su hermana Charlotte quien en una segunda edición\, hará de su nombre uno de los mayores de la Literatura de su tiempo. Una vida breve\, intensa\, que parece haber concentrado toda su fuerza en la elaboración de un texto que aun sigue perturbando al lector. El cine se sintió tentado por el libro desde siempre pero la dificultad de llevar el lenguaje profundamente literario a las imágenes dificultó y frustró proyectos hasta 1939\, cuando se estrena la versión hollywoodense dirigida por William Wyler e interpretada por Laurence Olivier y Merle Oberon. El resultado es un tímido y (para mi) frustrado intento\, que sin embargo cosecha éxito y admiración de parte de la critica. En 1953\, un cineasta mucho mejor dotado para llevar a cabo la tarea\, el maestro Luis Buñuel\, lo adapta a la realidad mexicana en «Abismos de Pasión». Nuevamente\, y a pesar de ciertos logros\, el espíritu de la obra se mantiene distante. La televisión y el Cine volvieron a el en varias ocasiones\, siendo la última en 2011 con una versión libre a cargo de una joven cineasta británica. La versión de 1992 es la que probablemente mas se ajuste a la narración original. Sin embargo el espíritu convulso\, apasionado\, trágico del libro\, parece seguir siendo imposible de trasladar a las imágenes. En todo caso\, al haber fracasado los intentos señalados en trasponer el «alma» de la obra de Bronté\, resta el placer secundario de contemplar la historia tal cual la imagino la autora. Heathcliff es un niño abandonado rescatado de la calle por Thomas Earnshaw\, el dueño de una gran estancia en el norte de Inglaterra\, en medio de los páramos de Yorkshire. Hasta la casa\, Cumbres Borrascosas\, llegan y son recibidos por los hijos del hombre\, Catherine y Hindley. Mientras el segundo lo rechaza ferozmente desde el comienzo\, la primera vivirá con el recién venido una historia de amor intensa que la acompañará hasta su muerte. De esa pasión habla la trama: la de dos personas que pasan sus vidas juntas desde la niñez hasta la juventud\, cuando el destino y las circunstancias los separen y conviertan a él en un monstruo pleno de rencor y ansias de venganza\, que dedicará su vida a destrozar la de los demás. Un personaje turbulento y fascinante que encarna las mayores bajezas humanas a la vez que una enorme capacidad de amar\, tanto como incapacidad de ser amado. Interpretada en su debut para el Cine por el británico Ralph Fiennes (1962)\, quién luego tendría una carrera de éxitos con films como «La Lista de Schindler» (1993)\, «El Paciente Inglés» (1996)\, «Spider» (2002)\, «El Jardinero Fiel» (2005) mas una serie de intervenciones en los mundos de Harry Potter y James Bond\, la película se apoya en su presencia siempre inquietante aunque mucho mas distante que la criatura nacida de la mente de Bronté. Carente del salvajismo y la negritud necesaria\, el actor interpreta a un ser acomplejado por el desprecio de sus semejantes y el olvido de su amada Cathy. La actriz francesa Juliette Binoche (1964) realiza una de sus primeras interpretaciones en inglés\, parte de su extensa carrera iniciada a los 20 años\, que cuenta con direcciones memorables de artistas como Godard\, Malle o Carax\, iconos del cine galo. Al inicio del film\, una mujer\, la propia autora devenida personaje de ficción\, nos introduce en el mágico y oscuro mundo que se esconde entre los páramos que rodean Cumbres Borrascosas. Desde allí\, nos devuelve en forma de imágenes a sus adoradas criaturas. El espíritu de la obra\, como los propios personajes\, se mantiene ausente y parece remitirnos al mundo de lo fantasmal. Alguna vez\, algún cineasta bien dotado\, quizás nos los devuelva como su autora imaginó. Mientras tanto\, regresar al libro original seguirá siendo fuente de los mayores placeres para la imaginación. Literatura y Cine\, dos lenguajes siempre intentando construir puentes. \n«CUMBRES BORRASCOSAS» / Wuthering Heights /1992 / EE.UU- Reino Unido / Director Peter Kosminsky / Intérpretes Juliette Binoche\, Ralph Fiennes\, Janet McTeer\, Sophie Ward\, Simon Stepherd\, Jeremy Northam / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-cumbres-borrascosas-1992/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/08/Cumbres-foto.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180826T183000
DTEND;TZID=UTC:20180826T183000
DTSTAMP:20260910T145811
CREATED:20180820T163537Z
LAST-MODIFIED:20180824T183752Z
UID:1507-1535308200-1535308200@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "ENSÉÑAME EL CAMINO\, ISABEL..." (2006).
DESCRIPTION:Una comedia vasca entre tanto cine serio que llega de Euskadi. Los cineastas de este país se han decantado hacia el género dramático en su mayoría\, probablemente porque la realidad que les tocó vivir\, y desde donde crearon sus propuestas\, no daba para muchas risas tras los duros años del Franquismo y la irrupción de la violencia de ETA. Desde finales de los años setenta\, cuando se inicia el camino de esta cinematografía (con su prehistoria oculta) hasta el presente\, se han sucedido dos generaciones (al menos) de cineastas\, y muchos de los actuales indagan en las particularidades de los vascos desde el prisma de la comedia. Este film del año 2006 puede considerarse uno de los precursores del momento actual\, donde también desde las televisiones regionales se apuesta al genero con series muy exitosas. Juan Martín es un joven de la ciudad de San Sebastian que quiere mejorar sus conocimientos sobre la lengua patria: el euskera. Y decide que la mejor manera de hacerlo es viajar al interior y convivir una temporada con la gente de allí\, para poder aprender ademas sus costumbres y realidades. El enfrentamiento eterno ciudad/campo en una nueva versión. Es recibido por una familia con hijos que colaboran todos en bien de su «caserío»\, el espacio idóneo para entender mejor las realidades mas ancestrales. Pero las cosas no serán tan sencillas como el joven imaginaba y desde el primer momento entenderá las diferencia entre unos y otros. La película está estructurada sobre una serie de situaciones muy divertidas que desde el primer instante atrapan al espectador\, quién con entrega absoluta sigue las peripecias de Juan Martín a la vez que va aprendiendo en carne propia esa otra cultura que pervive con mas fuerza en el interior. El contacto con la tierra\, los animales\, la comida\, las fiestas y el inevitable enamoramiento que el protagonista sentirá por la hija de la familia\, la natural Ixabel\, que sin prejuicios observa al recién llegado como si de un extraterrestre se tratara. La pareja de directores noveles logra un debut casi redondo\, donde el naturalismo de los intérpretes se impone sobre otras consideraciones actorales. Así como la recreación de un tiempo\, finales de los años setenta\, a pocos días de una nueva década. Que para el País Vasco traería nuevas realidades a la par de libertades conseguidas y violencias que en ese tiempo alcanzarían cotas muy altas. Al elegir el camino del humor y centrarse en el aspecto mas positivo de las personas\, la realidad resulta menos espinosa de transitar. Basada en una novela de buen suceso escrita por Joxean Segastizabal\, ha sido dirigida por Bernués (1961) y Gabilondo (1965)\, cineastas detrás de una exitosa serie emitida entre 2005 y 2010\, » Mi querido Klikowsky» que narra la historia de un migrante argentino de ascendencia judía en tierras de Euskadi. Gabilondo en solitario ha dirigido una de las películas mas aclamadas del último cine vasco: «Las manos de mi madre» (Amaren Eskuak) y Bernués se encuentra\, 12 años mas tarde\, dirigiendo su segundo largometraje para el cine. Lo que demuestra las serias dificultades que aun persisten a la hora de seguir filmando. En todo caso y por una vez mas\, la calidad parece anteponerse a la cantidad. El camino elegido por un cine joven que pelea por encontrar espectadores mas allá de su propia tierra. \n«ENSÉÑAME EL CAMINO\, ISABEL» / Kutsidazu Bidea\, Ixabel / 2006 / País Vasco\, España / Directores Fernando Bernués y Mireia Gabilondo / Intérpretes Mikel Losada\, Ainere Tolosa\, Mireia Gabilondo\, Iñaki Trastorza / Hablada en euskera y castellano con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 40 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-ensename-el-camino-isabel-2006/
LOCATION:Centro Basko Gure Txokoa\, B.J.Ronco 675.\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2018/08/Isabel-cartel.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR