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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "LUZ\,CÁMARA...¡TELÓN...!"  2da. edición 2019 /Febrero 1\, 2 y 3 / 21.00hs.
DESCRIPTION:El Equipo Delta- Trabajo Actoral presenta dentro del Programa Otoño Azul Imagen la segunda edición de «Luz…cámara…¡telón!» (Cine Estudio en Homenaje a Héctor Nebbia). Se desarrollará el primer fin de semana de Febrero durante tres jornadas a las 21.00hs en La Salita / Vivero Cultural Otoño Azul\, en la calle Malere (ex Córdoba) Nº 567 en la ciudad de Azul. \n                                                                                        PROGRAMA \nViernes 1 de febrero:  «LA NOVIA» /ídem / España- Alemania\, 2015/ Dirección Paula Ortíz / guión de Javier Garcia Arredondo sobre «Bodas de Sangre» (1931) de Federico García Lorca (1898-1936) / Intérpretes: Inma Cuesta\, Alex Garcia\, Asier Exteandia\, Luisa Gavasa\, Leticia Dolera\, Ana Fernández / Duración 1h.36 minutos.\n\n\n\n\nSinopsis: la realizadora española se acerca al texto clásico para transformarlo en lenguaje cinematográfico desde la mas profunda libertad creativa\, donde la imagen\, las localizaciones y la música complementan el trabajo actoral logrando una deslumbrante obra audiovisual que respeta el espíritu del escritor andaluz y lo acerca a los espectadores actuales.\n\nSábado 2 de febrero: «VANIA EN LA CALLE 42» / Vanya on 42nd Street / EE.UU.\,1994/ Dirección Louis Malle / guión de Andre Gregory sobre adaptación de David Mamet de «Tio Vania» (1897) de Antón Chéjov (1860-1904) / Intérpretes: Wallace Shawn\, Julianne Moore\, Lynn Cohen\, George Gaynes / Duración 1h.55 minutos.\nSinopsis: en un teatro de Manhattan\, el New Amsterdam Theater\, un grupo de actores se reúnen para ensayar la obra del escritor ruso. Representación y realidad forman parte de esta ficción sobre el ambiente teatral\, donde intérpretes y personajes se alternan bajo la mirada del gran cineasta francés en una de las obras mas aclamadas\, desconocidas y vanguardistas de su extensa carrera.\n\nDomingo 3 de febrero: «OCHO MUJERES» / 8 femmes / Francia\, 2002 / Dirección: Francois Ozon / guión de Francois Ozon sobre obra de Robert Thomas ( Francia\, 1927-1989) / Intérpretes: Danielle Darrieux\, Catherine Deneuve\, Isabelle Huppert\, Fanny Ardant\, Emannuelle Beart\, Virginie Ledoyen\, Ludivine Sagnier\, Firmine Richard /Duración 1h.50 minutos.\n\nSinopsis: en una mansión aislada en medio de un bosque se produce una muerte. Las habitantes del lugar\, familiares y empleadas domésticas\, inician un juego de sospechas que irá desnudando las intimidades y secretos de cada una de ellas. El realizador francés elige una obra clásica del teatro comercial europeo de misterio para convertirla en una comedia de humor ácido y también negro\, intercalado con canciones legendarias del pop francés hasta convertirla en mosaico de los aspectos mas complejos del comportamiento humano. \n  \n 
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SUMMARY:CINE: "WHIPLASH: MÚSICA Y OBSESIÓN" (2014)
DESCRIPTION:El título original de este film significa en nuestro idioma «latigazo»\, Y no se trata ni de animales ni de esclavos\, sino que se usa metafóricamente para definir el estilo que un maestro de música tiene para con sus alumnos. Un sistema de enseñanza ultra disciplinado que por momentos se acerca al mal trato psicológico pero que parece ser la única manera que este protagonista encuentra para enseñar a sus pupilos. Andrew es un joven apasionado por la música y en particular por la percusión. La historia nos cuenta el lapso que va desde su llegada al instituto hasta su triunfo. Que será resultado del tiempo dedicado y de la paciencia en soportar los extremos métodos del profesor Fletcher. Una de las grandes películas del cine contemporáneo que reflexiona sobre la educación y los lazos humanos que se tienden entre aprendices y educadores en instituciones superiores. Dirige uno de los talentos mas recientes del cine norteamericano\, llegado del cine independiente\, Damien Chazelle (1985)\, con obra breve y exitosa hasta el presente de solo cuatro largometrajes\,con las vigorosas «La La Land»(2016) y «El primer hombre en la Luna» (2018) después del presente título. Los personajes centrales son un desafío para la pareja de actores y ambos logran composiciones memorables. La música y su aprendizaje son el escenario a través del cual se plantean una serie de conflictos humanos que van mas allá de este limitado espacio. El rigor\, la disciplina\, el compromiso\, la pasión\, la autoridad\, el esfuerzo\, todos conceptos que nos afectan en la búsqueda del mejor crecimiento como adultos en un tiempo en que las mayorías parecen querer seguir instaladas en una infancia sin fin..Una película excepcional. \n«WHIPLASH» / EE.UU / 2016 / Dirección Damien Chazelle / Intérpretes Miles Teller\, J.K.Simmons\, Melissa Benoist / Color / En inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 47 minutos.
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SUMMARY:CINE: "GILDA" (2016)
DESCRIPTION:Una de las películas mas exitosas del último Cine Argentino que recupera la figura de la cantante Gilda (Miriam Alejandra Bianchi\,1961-1996)\, muerta a los 35 años de edad en lo mas alto de su breve carrera en el ambiente de la cumbia\, música tropical en vertiente nacional. Con una mirada muy documentalista\, la brillante realizadora Lorena Muñoz (1972) ha realizado hasta el presente cuatro largometrajes que indagan sobre artistas populares argentinos (Ada Falcón\, tanguera\, Gilda y Rodrigo\, música popular y un pintor David Alfaro Siqueiro\, mexicano en paso por Argentina) y forman una de las filmografías mas coherentes del presente cine nuestro. La historia de esta mujer con buenos conocimientos musicales que encuentra en un ambiente que no es el que esperaba el éxito fulminante\, es materia de esta película interpretada por la uruguaya Natalia Oreiro (1977)\, también intérprete musical y actriz con registros impensados capaz de lo mejor cuando un buen cineasta la dirige. Tres mujeres rioplatenses unidas por arte del Cine: cuando la realidad da pie a la ficción y esta\, como un espejo\, nos devuelve aristas insospechadas de personajes de quienes en general\, solo conocemos su aspecto mas visible. El otro\, los buenos cineastas suelen encontrarlo. Lo que no siempre satisface a los seguidores de las estrellas reseñadas. \n«GILDA» (ídem\, 2016) Argentina / Directora Lorena Muñoz / Intérpretes Natalia Oreiro\, Lautaro Delgado\, Javier Drolas\, Angela Torres\, Daniel Melingo / Color / Duración 1h 55 minutos / Hablada en castellano sin subtítulos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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