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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "¡FELÍZ AÑO\, ABUELA...! (2011).
DESCRIPTION:El Cine Vasco continua poco a poco ampliando su producción y también fronteras. Un recambio generacional ha abierto las puertas al tratamientos de nuevos enfoques para temáticas de siempre. A través del genero de la comedia de humor entre amargo y negro\, «Feliz año\, abuela» nos acerca al conflicto familiar que surge a partir del comportamiento extremo y extraño de Mari\, la abuela del título\, quien parece empeñada en complicar todas las relaciones que unen a sus descendientes y familiares de estos. Ella no habla. Pero escucha\, observa y cuando es necesario grita. De una manera estridente que parece perforar los oídos de todos los presentes. Que se ven envueltos en disparatadas situaciones para alejar a esta mujer de sus vidas. Pero la abuela esconde secretos y va a poner en práctica todas las artimañas para lograr sus objetivos. La comedia es un genero que no impide tratar temas extremadamente serios y complejos\, pero que a través de la risa provoca que las tensiones se rebajen y el público pueda digerir mejor la trama. Un a pelicula donde el realizador reflexiona sobre temas ancestrales como la soledad\, el envejecimiento y el deterioro de los lazos humanos cuando se ven enfrentados a realidades diferentes a las que el mandato ancestral parece condicionar. Los tiempos cambian pero muchas cosas permanecen. Desde ese lugar\, el cine observa a sus protagonistas\, prisioneros de viejas ataduras y tradiciones que están condenadas a desaparecer. Con un elenco de notables interpretes\, capitaneados por la inmensa Montserrat Carulla dando vida a una mujer que recuerda a otra abuela muy argentina\, «La Nonna» creada por Roberto Cossa años décadas atras para el teatro nacional\,la pelicula es una muestra mas de un cine en continua evolución que va brindando sorpresas año tras año. \n«¡FELIZ AÑO\, ABUELA!» / URTE BERRI ON\, AMONA/ 2011 / ESPAÑA / director Telmo Esnal / Intérpretes Montserrat Carulla\, Josean Bengoextea\, Kontxu Odriozola\, Pedro Otaegui\, Nagore Aramburu / Color / Hablada en castellano / Duración 1h 40 minutos.
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SUMMARY:CINE: "LA FAVORITA" (2018).
DESCRIPTION:En fecha indeterminada de inicios del Siglo XVIII\, la Corte inglesa se encuentra colapsada por factores externos e internos. El país lleva años de desgastante y devastadora guerra con su enemiga del otro lado del Canal\, la Francia pre-revolucionaria. La Reina Anne es monarca frágil a causa de la enfermedad y de vaivenes de una vida personal muy dura. Lady Sarah es su confidente mas cercana y la mujer mas poderosa del momento\, la que mueve los hilos del Poder. Abigail\, mas joven que ambas\, es aristócrata empobrecida que busca refugio y trabajo en Palacio. Su llegada trastocará la vida de las otras dos\, mientras los hombres del gobierno miran absortos el juego de estas tres personas\, donde el interés personal se antepone a cualquier otra consideración. Con esta temática\, un consagrado y nuevo talento europeo\, el griego Yorgos Lanthimos (1979)\, obtiene en su séptimo largometraje un triunfo a nivel internacional que lo posiciona en el pelotón principal de nuevas voces cinematográficas\, las que luchan para que el cine mas revulsivo y artístico ocupe lugar en salas y pantallas de todo  tipo. Tras haber perturbado conciencias con su tercer obra\, «Colmillos» (2009) y continuado esa estela con «Alpis» (2011)\, «Langosta» (2015) y «El sacrificio de un ciervo sagrado» (2017)\, obtiene con su último trabajo las primeras planas del Festival de Cine de Venecia 2018 y las alfombras rojas del Oscar 2019 al  ser nominada a varios premios\, consiguiendo el de Mejor Actriz Principal para la británica Olivia Colman. Con una puesta en escena donde la cámara a menudo utiliza lentes deformantes para mostrar su opinión sobre el mundo que retrata o movimientos que transmiten toda fiebre que atraviesa el espacio de quienes nos gobiernan\, el director griego invita a reflexionar y debatir sobre los entresijos de todo ejercicio de poder en cualquier época. Porque los años pasan\, pero los aspectos mas oscuros de la condicion humana permanecen. Y es en ese territorio donde la mirada del Artista se enciende y engrandece. Un film magnifico\, esplendoroso\, único\, que deja atras miradas complacientes sobre monarquías y cortes varias que deberían ocupar lugar solo en territorios de ficción y que\, lamentablemente persisten en demasiados rincones del presente\, desde los mas remotos del planeta hasta los centrales de la Europa que se dice contemporánea y progresista. Otra falacia como tantas que nos atraviesan como espectadores y seres pensantes. El Cine entretiene o propone interpelar y ser interpelados. El enriquecimiento del debate y del lenguaje no puede venir desde otro lado que no sea este. O debería. \n«LA FAVORITA» (The Favourite) / 2018 / Reino Unido-Irlanda-EE.UU. / Director Yorgos Lanthimos / Intérpretes Olivia Colman\, Rachel Weisz\, Emma Stone / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / duración 2 hs.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "UNA EVA Y DOS ADANES" (1959).
DESCRIPTION:La Comedia es una de los grandes y mas permanentes géneros de la Historia del Cine. Pero el humor sobre el que están construidas tiene en general conexión con el contexto en que se han producido. Por lo que\, el paso del tiempo no siempre es generosa con ellas. Solo una minoría  lo atraviesa para llegar al presente en perfecto estado: son las consideradas clásicas. Las que forman la lista de Hollywood se remontan a los tiempos del Cine Mudo donde obras de Charles Chaplin o Buster Keaton siguen siendo efectivas hoy. Desde entonces hasta el presente no han dejado de filmarse. Billy Wilder (1906-2002) llegó a California huyendo de la Europa en guerra y debutó como director en 1942 después de haber escrito guiones para otras producciones. Y a lo largo de su carrera realizó algunas de las mas recordadas: «Una Eva y dos Adanes» (1959) es probablemente la mas redonda de todas ellas y a sesenta años de su estreno sigue manteniendo intactas sus cualidades. Sobre un guión del realizador en colaboración con su amigo y co-escritor I.A.L. Diamond (1929-1988)\, se realizó esta pelicula considerada una obra maestra de todos los tiempos que ha visto trasladado su suceso al teatro con el nombre de «Sugar»\, un musical ampliamente representado también en Argentina. Ese es el nombre de la protagonista femenina\, una bella bailarina y cantante que integra una troupe de teatro itinerante por el interior de los Estados Unidos de los años 20 del Siglo pasado\, cuando una ley que generó la prohibición de venta de bebidas alcohólicas en todo el territorio\, generó un negocio clandestino que dio millones a bandas mafiosas de todas las nacionalidades. En ese contexto aparecen dos testigos de un asesinato en masa que deben huir para no ser alcanzados por los asesinos. Y disfrazados de mujer se incorporan al elenco femenino que viaja hasta la Florida para realizar actuaciones. La situación genera las confusiones imaginadas y mas\, convirtiendo a los maltrechos héroes en dos precursores del travestismo actual. Una comedia que permite reflexionar sobre identidades sexuales a través de una trama siempre ingeniosa y divertida\, con un desenfado que tan bien dominaba el talento de este maestro de la cinematografía\, uno de los mas grandes Directores de cine de la Historia. El trió protagónico lo conforman nombres legendarios: la hermosa Monroe (1926-1962)\, el icono sexual mas poderoso del Siglo XX\, Tony Curtis (1925-2010)\, el galán y aventurero de los años cincuenta y sesenta y el enorme Jack Lemmon 1925-2001)\, tan talentoso en la comedia como poderoso en el drama. Una película absolutamente necesaria para comprender el lenguaje cinematográfico. \n«UNA EVA Y DOS ADANES» (Some like it hot) /1959 / EE.UU. / Director Billy Wilder / Intérpretes Marilyn Monroe\, Jack Lemmon\, Tony Curtis\, Joe E. Brown\, George Raft\, Pat O ‘Brien / Blanco y negro / Inglés con subtítulos en castellano / Duración 2 hs.
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SUMMARY:CINE: "SOMOS CAMPEONES" (2018).
DESCRIPTION:Esta es una de las películas mas vistas en España en la última década\, cuando 3.300.000 espectadores fueron a los cines y la convirtieron en uno de los mayores sucesos. La originalidad consiste en combinar elementos dramáticos con tonos de comedia\, siguiendo la tradición de ese espacio cinematográfico que eligió hablar de las situaciones mas complejas y dramáticas por las que transitamos los seres humanos desde la óptica del humor. Marco es un hombre joven y de pésimo carácter. Con cuarenta años de edad ha vuelto a vivir con la madre tras abandonar a su esposa. Es entrenador profesional de baloncesto y su mal comportamiento sumado al consumo abundante de alcohol lo llevan a una encrucijada: por una infracción de tránsito deberá cumplir pena de dos años de cárcel. O en su defecto prestar tres meses de Servicio Comunitario. Al optar por esta segunda vía\, se hará cargo de entrenar a un grupo de personas con discapacidades intelectuales .Una realidad tan desconocida como desconcertante para él. A partir de aquí se desarrollará una trama donde cada uno de los personajes toma protagonismo y harán que el deportista humillado reflexione sobre su propia condición humana. Basada en la real trayectoria de un equipo español que ha cosechado triunfos durante 10 años\, la película se convierte en un formidable ejercicio para nosotros espectadores que nos vemos obligado a tomar postura ante la ficción narrada. Una obra conmovedora que conecta de una manera inmediata con el espectador actual de cualquier nacionalidad y nos devuelve a través de la ficción la parte mas placentera de disfrutar del cine: la que nos enriquece como personas. \n«SOMOS CAMPEONES» / Campeones / 2018 / España / Director Javier Fesser / Intérpretes: Javier Gutierrez\, Athenea Mata\, Luisa Gavasa\, Juan Margallo\, Jose de Luna\, Sergio Olmo / Color / Hablada en castellano con subtítulos / Duración 2 hs.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "BLANCANIEVES" (2012) / Clase 1º- Introducción al Cine para Estudiantes.
DESCRIPTION:Estrenar un film mudo a siete décadas de haber finalizado el período donde el sonido estaba ajena a la imagen\, es un caso poco frecuente en el panorama cinematográfico actual. El vasco Pablo Berger (Bilbao\, 1963) lo logró con su segundo largometraje cuando utilizando las tecnologías modernas\, firma una de las propuestas mas insólitas y atractivas del cine europeo presente. La imagen del fotógrafo Kiko de la Rica (Bilbao\, 1965) se encarga de dar contenido a una historia que no es mas que una revisión libre del clásico cuento de los Hermanos Grimm\, escritores alemanes que a partir de 1812 publicaron una serie de relatos que se convirtieron en clásicos\, Blancanieves fue uno de ellos. El director español traslada los personajes al universo del sur español\, la Andalucía de los años 1920\, donde un torero famoso pierde a su esposa y se casa con una mujer tan bella como despiadada\, que será la que ocupe el rol de la tirana/bruja del cuento original\, y quién con sus maquinaciones hará de la vida de Carmencita\, la hija del hombre\, un verdadero tormento. Pero esta Carmen/ Blancanieves no es una mujer dócil ni entregada a los mandatos. Dará rienda suelta al deseo de emular la trayectoria de su padre e intentará convertirse en una famosa torera. En su viaje dará con un circo donde siete enanos que trabajan en el\, se convierten en coro protector. \nEn esta primera clase\, abordaremos el nacimiento del Cinematógrafo en 1895 en las calles de París y su inmediata y revolucionaria expansión al resto del Mundo en los siguientes años. Los primeros y fundamentales nombres que abrieron el camino para lo que en 1911 el termino «séptimo arte» estallara en los titulares y fuera dando contenido y sentido al término en los años venideros. Auguste y Louis Lumiere\, Georges Meliés\, Thomas Edison\, Max Linder\, Louis Feuillade\, Italia\, California y Argentina\, nombres y países precursores y difusores. Un camino tan amplio como imposible de abarcar en un solo encuentro. Que deberá servir como disparador de otros futuros que permitan la detención necesaria en cada período de este invento que revolucionó el Arte y que no ha parado de transformarse hasta la actualidad. \n«BLANCANIEVES» / 2012 / España- Bélgica- Francia / Director Pablo Berger / Fotografía Kiko de la Rica / Música Alfonso de Villalonga / Intérpretes Sofía Oria\, Macarena Garcia\, Maribel Verdú\, Angela Molina\, Inma Cuesta\, Daniel Gimenez Cacho / Blanco y Negro con subtítulos en castellano / Duración 1h. 44 minutos. \nPara datos mas amplios sobre el film\, consultar en la web el sitio IMDb. Uno de los mas precisos sobre información cinematográfica donde se podrá encontrar información sobre cada uno de los integrantes de cualquier película que se investigue y desde alli construir caminos hacia
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LOCATION:Escuela de Bellas Artes\, Av.25 de Mayo 573\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE:" ÚLTIMO TANGO EN PARÍS" (1972)
DESCRIPTION:Un título asociado desde su estreno\, hace ya 46 años en Italia\, al escándalo. Cabe preguntarse cuales son esos motivos. Es una película hija de su tiempo\, que con su carga rupturista\, aun sigue resultando perturbadora para un público cada vez mas prisionero de una forma de consumir audiovisuales de todos los tipos y en todos los formatos\, que parece imposibilitado de descifrar un tipo de cine fundamental\, el artístico. En un tiempo de retroceso como el actual\, donde las fuerzas mas conservadoras parecen recorrer un camino inverso (al imaginado por muchos) al del (supuesto) Progreso\, la obra del cineasta italiano Bernardo Bertolucci (1941-2018) sigue siendo deslumbrantemente provocadora. Como debe ser el Arte con mayúsculas. Un Arte que interrogue el devenir permanente del ser humano y que refleje por las vías de expresión posibles\, toda la conflictividad interior que lo define como individuo. El presente actual parece empeñado en negarlo en pos de una oferta cada vez mas encaminada al puro y estricto entretenimiento. \nPaul es un hombre extranjero en la capital de Francia. Jeanne tiene mas de veinte años de diferencia con él\, y es una joven hija de la burguesía en pleno conflicto de clases. Ambos coinciden en un departamento que busca ser alquilado. En sus estancias vacias y enormes\, testigos de esplendores pasados y decadencias actuales\, se conocen el uno al otro. Sin testigos\, construyen una relación a partir de un primer contacto sexual. El adulto intenta convertirse en educador de la discípula . Pero el mundo que pretende crear es solo una fantasía condenada a ser exterminada por una realidad mucho menos fácil de aceptar. Fuera del lugar\, tienen sus vidas y el intentar vivir ajenos a ellas\, será el punto de conflicto en la historia. \n«Ultimo Tango en París» es vista en el presente como una Obra Maestra del Cine\, donde confluyen entre otras cuestiones\, un grupo de profesionales que el tiempo ha ubicado en un espacio cercano al mítico. Un director de cine\, un actor (Marlon Brando\, 1924-2004)\, un músico (Leandro «Gato» Barbieri\, 1932-2016)\, un fotógrafo (Vittorio Storaro (1940)\, un productor (1925) y una actriz (Maria Schneider\, 1952-2011) que siguen vigentes\, aunque la mayoría de ellos ya haya muerto. Bertolucci irrumpe en el cine con una fuerza devastadora en los años sesenta en plena vigencia de ideales revolucionarios\, transitando un camino donde cineastas mayores y menores (de edad) se dan la mano en la búsqueda de un nuevo lenguaje cinematográfico\, absolutamente moldeado por el contexto histórico. Una de las cuestiones urgentes es romper con tabúes generacionales dominantes desde la segunda guerra mundial\, cuando el terror global generado por la destrucción atómica de Japón\, mas las guerras imperialistas\, mas los nuevos movimientos de derechos civiles y sexuales en Occidente\, diseñaron todo un modo de vida que los años sesenta vinieron a cuestionar y los setenta a poner en máxima efervescencia. Que luego sería acallado con el advenimiento al poder de los lideres de EE.UU.. Reino Unido y el Vaticano\, entre los mas destacados\, quienes iniciaron en los años ochenta del siglo pasado una revolución conservadora que hizo estragos hasta el presente. Entre otras cosas\, en el espectro cultural global. Que ha servido a las mentes mas inquietas de la creatividad para generar resistencia. \nA cincuenta años de la creación del Ente de Calificación Cinematográfica en Argentina en enero de 1969 mediante decreto- ley Nº 18019 promulgado por Dictadura Militar y vigente hasta 18 de enero de 1984\, cuando fue abolido por la Democracia y que Censuró 727 películas\, proponemos la revisión de esta obra cumbre de la Cinematografía.. \n«ULTIMO TANGO EN PARÍS» /Ultimo tango a Parigi /1972/ Italia- Francia / Director Bernardo Bertolucci / Intérpretes Marlon Brando\, Maria Schneider\, Massimo Girotti\, Jean Pierre Leaud / Fotografía Vittorio Storaro / Guión Bernardo Bertolucci\, Franco Arcalli con adaptación de Agnes Varda / Producción Alberto Grimaldi / Color/ Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / Duración 2hs 9 minutos.
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SUMMARY:CINE: "ABRACADABRA" (2017).
DESCRIPTION:Pablo Berger nació en 1963 en Bilbao\, Vizcaya\, País Vasco. Es un director de cine que ha realizado hasta el presente tres largometrajes. Con el segundo\, » Blancanieves» (2012) alcanzó enorme reconocimiento público y crítico al atreverse con una opción muy arriesgada: realizar un film mudo y en blanco y negro. Utilizó lo mejor de la tecnología actual y una banda sonora extraordinaria. Después de este suceso\, pasó cinco años hasta estrenar su siguiente trabajo. «Abracadabra» es también un experimento arriesgado y podríamos decir que no ha alcanzado las alturas de su film anterior\, pero el resultado es aun así muy estimulante y nos enfrenta a la figura de un cineasta curioso y atrevido\, un bilbaino atraído hacía el corazón de la península ibérica\, repitiendo la figura del vasco inmigrante\, que en lugar de cruzar de los mares\, se limita a una distancia mas corta que igualmente le permite experimentar la vida en territorio ajeno. La película nos propone temas tan complejos como la esquizofrenia\, el machismo\, el maltrato\, hasta otro tan extraño a estos como la hipnosis\, que abre la puerta a mundos desconocidos. El realizador afirma su intención de combinar géneros tan queridos por él como la comedia\, el drama\, el esperpento\, el sarcasmo y  el cine social\, mezclándolo para narrar la historia de Carmen y Carlos\, quienes junto a su joven hija Toñi conforman ese sector social de la clase media baja que lucha por mantener sus vidas en un entorno marcado por dificultades de todo tipo. En una fiesta aparece un mago y el esposo se presta a colaborar en una sesión delante de todos. Algo ocurre a partir de ese momento y la vida de la familia sufrirá cambios\, donde lo soñado\, lo imaginado y lo real son alternados en una trama que roza lo fantástico. Una obra de enorme originalidad que lleva a los espectadores a interrogarnos sobre lo que hemos experimentado durante su visión. Una prueba de los resultados que se obtienen cuando el Cine se preocupa en ser mas que un mero entretenimiento. La nueva generación de cineastas vascos parecen desafiarnos desde la pantalla con una de las ofertas culturales mas innovadoras del actual cine europeo\, en esta obra que tambien puede ser vista como una realidad deformada de la España actual. Palabra y cine de vascos. \n«ABRACADABRA» / 2017 / España- Bélgica- Francia / Director Pablo Berger ( Intérpretes Maribel Verdu\, Antonio de la Torre\, José Mota\, Jose Maria Pou\, Priscilla Delgado/ Color / Hablada en Castellano / Duración 1h 36 minutos.
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LOCATION:Centro Basko Gure Txokoa\, B.J.Ronco 675.\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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