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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "LA PRIMERA COSA BELLA" (2010)
DESCRIPTION:El Cine Italiano vuelve a tener protagonismo de la mano de una camada de nuevos realizadores con carreras\, en muchos casos\, ya establecidas. Paolo Virzi (Livorno\, 1964) es uno de ellos y fue con esta película que saltó a un primer plano en la atención de público y critica. Luego\, los sucesos de «El Capital Humano» (2013) y «Loca Alegría» (2016 ) lo confirmarían como uno de los mas aceptados cineastas italianos. Bruno ronda los cuarenta años y debe regresar a su ciudad natal por asuntos familiares. Su madre Anna requiere atención. Junto a su hermana y el contacto con viejos recuerdos que fingía superados\, el hombre regresará al pasado para tratar de ordenar partes fundamentales de su vida. El ayer y el hoy se alternan para construir la historia de un núcleo familiar compuesto por una madre poco convencional y un marido intolerante. La rebeldía y la ruptura con el orden establecido conlleva riesgos. El director Virzi recupera parte de las herramientas del cine clásico italiano\, el de la maestría para enfrentar comedia y drama a la vez\, y generar ese estilo propio que lo identifica de otros países europeos. Con un grupo de nuevos y talentosos intérpretes\, unidos a la presencia de una de las grandes actrices peninsulares\, la bella Stefania Sandrelli\, la película se convierte en un conmovedor fresco sobre la realidad italiana de las últimas décadas al compás de las vicisitudes de una familia tan poco convencional como humanamente reconocible. El Cine Italiano ha vuelto con fuerza y espera ser re-descubierto por una nueva generación de espectadores y recuperado por las que supieron hacerlo uno de sus favoritos. \n«LA PRIMERA COSA BELLA» / La prima cosa bella\, 2010 / Italia / Director Paolo Virzi / Intérpretes  Valerio Mastandrea\, Micaela Ramazzotti\, Stefania Sandrelli\, Claudia Pandolfi / Color / Italiano con subtítulos en castellano / Duración 1h 55 minutos.
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SUMMARY:CINE: "SAMBA" (2014)
DESCRIPTION:Samba Cisse es un hombre que vive desde hace diez años en Francia. Inmigrante llegado de Senegal\, debe cambiar continuamente de nombre para encontrar trabajo porque su documentación no acaba de confirmarse. Walid llegó de Argelia pero se finge brasilero y es conocido como Wilson en su afán de ser aceptado por los franceses. Alice\, la única europea de los tres protagonistas se recupera de un trabajo que la condujo al stress con un voluntariado en temas de integración de extranjeros. La dupla de realizadores Nakache-Toledano es una de las mas prestigiosas del cine galo y entre sus siete películas hasta el presente\, destaca uno de los mayores sucesos de los últimos tiempos\, que inspiró versiones en Argentina y en USA: «Amigos Intocables» (Intouchables\,2011)\, que contaba la relación entre un amargado y lisiado millonario y su cuidador\, tambien inmigrante y negro. En Argentina\, la versión logró un suceso similar con Martinez y de la Serna repitiendo personajes adaptados a nuestra realidad. El protagonista de aquella\, Omar Sy (1978)\, uno de los astros del actual cine galo\, vuelve a serlo en esta ocasión. La imparable transformación del panorama social europeo con las nuevas generaciones hijas de corrientes migratorias que confluyen con las actuales\, es tema recurrente y propicio para analizar las relaciones humanas en este contexto. Y los cineastas demuestran tener enorme talento a la hora de narrar estas historias donde la comedia se entremezcla con la seriedad del conflicto y las nuevas posibilidades de relacionarse sin caer en tópicos. Un trío de protagonistas muy populares que se completa con Charlotte Gainsbourg(1971)\, actriz fetiche de grandes cineastas como Lars von Trier y una de las mas prestigiosas interpretes desde su juventud tanto en Francia como EE.UU. y Tahar Rahim (1981)\, protagonista de «Un Profeta» y «El Pasado»\, dos grandes títulos. El cine francés en su variante mas potente y sobre todo\, universal. \n«SAMBA» (2014) / Francia / Dirección Eric Toledano y Olivier Nakache / Intérpretes Omar Sy\, Charlotte Gainsbourg\, Tahar Rahim\, Izia Higelin / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 50 minutos
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SUMMARY:CINE/CICLO "ALEMANIA Y SU MURO: 30 AÑOS DESPUÉS"
DESCRIPTION:La Caída del Muro de Berlin el 9 de Noviembre de 1989\, de la que se cumplirá 30 años en este 2019\, fue un acontecimiento que puso fin a un periodo iniciado en 1961 con su construcción. La división entre las dos potencias que diseñaron el panorama político durante el Siglo XX encontró en esta absurda construcción de varios kilómetros la manera mas visible de ejemplificar sus diferencias y destaca como uno de los hitos del periodo conocido como la «Guerra Fría» entre EE.UU y la URSS\, o lo que es lo mismo entre dos sistemas socio-económicos antagónicos: el Comunismo y el Capitalismo. La Cinematografía occidental se hizo eco del mismo desde sus orígenes y fue ampliamente reflejado durante los años sesenta en un género muy exitoso entonces: el de espías. Con una tendencia desmesurada a posicionar a los comunistas como los «malos» de la Historia\, la temática se encuadraba dentro del feroz anticomunismo inherente a los estudios de Hollywood y\, la categoría de los mismos fue variable. Algunos grandes cineastas utilizaron la situación para crear auténticas piezas valiosas como «Llamada para el muerto» (1967) o «Alto Espionaje: El espía que vino del frío» (1965). Sin embargo fue una comedia realizada el mismo año de la construcción la que abordó desde una óptica diferente la situación: «Uno\, dos\, tres…» (1961)\, que puede considerarse el punto de partida de la existencia del Muro de Berlin en la pantalla. \nPara el presente ciclo se han seleccionado tres obras del cine contemporáneo (2000-2012) para acercar una mirada mas reflexiva y sutil sobre el tema. La oscuridad que cubre el periodo cinematográfico de la Alemania del Este\, hace dificultoso en extremo comprobar la mirada que desde allí se observaba. Por lo tanto\, es la Occidental la que predomina y dentro de ella\, se ha intentado en esta breve selección de tres títulos (a todas luces insuficiente\, pero valioso en cuanto posible introducción a un tema aun con mucho que desarrollar) escoger obras de cineastas rigurosos que intentan mostrar cierta e imposible quizás\, objetividad. En todo caso se trata de tres largometrajes con los suficientes valores artísticos como para ser disfrutados\, apreciados y obviamente\, discutidos. No son películas «sentenciosas» aunque sea fácil creer que si\, sino que intentan mostrar al ser humano inmerso en situaciones de extrema singularidad por el tiempo y el lugar que les toca transitar y son\, en general\, victimas de una Historia que los trasciende. Cineastas que han sido también críticos con el funcionamiento de los valores occidentales alejados de cualquier ideal maravilloso como asiduamente se trata de representar al sistema: el Vencedor (Occidente) es por tanto superior al Vencido (el Comunismo soviético y los países bajo su influencia). Un tema siempre postergado de ser analizado en profundidad por la Cinematografía\, salvo contadas excepciones\, porque en definitiva lo que termina imperando es la mirada política e ideológica sobre la realidad. Siempre manipulada según los intereses del poderoso de turno. En este tiempo presente de feroz avance del capitalismo mas salvaje\, el cine serio brinda la oportunidad a los espectadores que se permitan entrar en el juego de los cineastas\, de buscar sus propias reflexiones a partir de la narración ficcional. El cine fue\, es y es de esperar que sea\, mas allá de un maravilloso entretenimiento\, una formidable expresión artística que brinda al ser humano la capacidad de ser un poco mejor. El Museo Etnográfico y Archivo Histórico Enrique Squirru de Azul aparece como un marco ideal desde donde realizar esta oferta a la ciudadanía mas inquieta por el conocimiento y comprensión del pasado histórico. \nPROGRAMA \nVIERNES 9 de AGOSTO / 18.00 hs. /:«BÁRBARA» (ídem\, 2012) /Alemania / Director Christian Petzold / Intérpretes Nina Hoss\, Ronald Zehrfeld\, Rainer Bock / Color / Alemán con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos. \nSíntesis: Alemania del Este\, 1980. Bárbara es una talentosa médica que pide autorización para dejar el país rumbo a Occidente. En castigo por ello\, es enviada a un pueblo del Mar Báltico donde en una clínica deberá realizar su trabajo mientras se siente observada y vigilada por todo el entorno. El director de la institución\, André\, resulta diferente a los demas y despierta la curiosidad de la joven mujer. Su dedicación profesional la enfrenta a la rigurosidad de la vida en el lugar. Una obra maestra del cine alemán contemporaneo\, ganadora de premios y gran éxito de publico dentro de los circuitos mas rigurosos del gran cine europeo. \nVIERNES 16 de AGOSTO / 18.00 hs. / «EL SILENCIO TRAS EL DISPARO»  (Die stille nach dem schuss\, 2000) / Alemania / Director Volker Schlondorff / Intérpretes Bibiana Beglau\, Nadja Uhl\, Martin Wuttke\, Harald Schrott / Color / Alemán con subtítulos en castellano / Duración 1h 40 minutos \nSíntesis: Años 80. Alemania Federal está atravesada por la crisis que representa la irrupción del terrorismo en el sistema democrático. De ideología anti-capitalista\, los grupos armados nacionales se emparentaron con los de Irlanda\, Italia\, Medio Oriente y España\, entre otros\, en su búsqueda por la vía de la lucha armada\, de un nuevo sistema alternativo al imperante. Rita Vogt y sus compañeros integran uno de los mas activos. Pero al sentirse derrotada y a la vez interrogándose sobre su propio posicionamiento\, busca iniciar una nueva vida en la Alemania del Este. Allí vivirá en carne propia esa otra realidad defendida desde la batalla. Mientras\, será testigo en la distancia\, de la suerte de varios de sus ex-compañeros.La caída del Muro de Berlin\, ahondará mas aun sus problemáticas. Una obra memorable sobre una cuestión siempre apasionante y soterrada en el discurso occidental\, del gran cineasta germano Schlondorff\, junto a Win Wenders\, Werner Herzog\, Rainer Fassbinder y otros\, integrante del movimiento cinematográfico que revolucionó los cimientos del cine alemán en los años setenta\, y uno de sus mas lucidos integrantes. Director de films tan prestigiosos como «El Joven Torless» (1966)\, «Golpe de Gracia» (1976)\, «El Tambor de Hojalata»(1979) o «Un amor de Swan» (1984)\, realiza aquí otro de sus grandes aportes al Cine. \nVIERNES 23 de AGOSTO a las 18.00 hs / «BERLIN ESTÁ EN ALEMANIA» / Berlin is in Germany\, 2001) / Director Hannes Stohr / Intérpretes Jorg Schuttauf\, Julia Jager / Color / Versión en castellano con subtítulos en castellano / Duración 1h 40 minutos. \nSíntesis: Tras la Caída del Muro de Berlin en 1989\, Martin sale de la cárcel tras haber pasado 11 años en ella. El mundo exterior que encuentra poco tiene que ver con el que conoció en su anterior vida en la Alemania del Este. Ni ha conocido a su hijo\, nacido al poco de caer en prisión\, ni su esposa le ha esperado. Es un buen hombre con una vida rota que intentará reorganizarla con la ayuda de los pocos amigos que le apoyan: antiguos compañeros de celda también en libertad. Una visión lucida y brillante sobre como los cambios sociales y la propia Historia\, condicionan al individuo. Una película dirigida con enorme sensibilidad por el mas joven de los cineastas de este ciclo\, Hannes Stohr\, que debutó con enorme suceso con este largometraje. Su carrera consta de otros tres films\, todos de gran valor y aceptación critica y popular\, que sin embargo no han permitido que vuelva a filmar desde hace ya seis años. Uno de los mas valiosos integrantes del cine alemán mas reciente\, que combina con singular maestría los géneros del drama y la comedia mas humana. \n \n 
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LOCATION:Museo Enrique Squirru\, Bartolomé J.Ronco Nº 654\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "OREIRA" (CIERVO) (2018).
DESCRIPTION:El cine vasco va encontrando nuevas formas de expresión con la incorporación incesante de nuevos y jóvenes cineastas que aportan una personal mirada sobre el mundo que los rodea. Kaldo Almandoz (1973) ganó prestigio por una serie de cortometrajes realizados a lo largo de dos décadas y ahora debuta en el largo con este título que fue galardonado en el último festival de Cine de San Sebastian 2018\, en su edición 66 con el premio Irizar. Forma parte del cine mas independiente y renovador que corre paralelo al de producciones comerciales y que encuentra su lugar en los festivales y salas de cine arte. El País Vasco que aparece aquí carece de nombres concretos para centrarse en un paisaje pocas veces mostrado en la pantalla: marismas y zonas industriales que conviven con los caseríos mas tradicionales. Los elementos y el paisaje son protagonistas a la par que los interpretes: unos se entrecruzan con los otros al compás de imágenes de gran potencia visual y músicas que aparecen y desparecen enriqueciendo cada fotograma. Cinco personajes estructuran una historia que debe ser atendida por el espectador para armar una especie de rompecabezas a la vez complejo y sencillo. Las relaciones entre los seres humanos son las mismas de siempre pero la mirada del realizador las re-ubica en un presente que ha mutado las antiguas tradiciones en actuales comportamientos. Ya no es una tierra solo de nativos sino que es compartida con la llegada de otros. La emigración presente ocupa el espacio de inmigración de otros tiempos: ya no son vascos que van al exterior a encontrar fortuna\, sino extranjeros ricos y pobres que llegan a Euskadi en busca de nuevas oportunidades. Del norte de África o de Japón\, jóvenes que se ganan la vida como pueden o empresarios que vienen a abrir nuevos mercados en un mundo globalizado que todo lo abarca. Las tradiciones y los comportamientos de un pueblo persisten pero tambien son atravesados por las culturas recién llegadas. Khalil es un joven que vive aquí desde los seis años cuando llego con su familia desde el norte de África\, Jose Ramon y Martin son hermanos lugareños que comparten casa pero no se hablan desde hace años\, una guardia forestal sigue en silencio sus pasos y una joven que atiende el negocio de su padre acompaña al extranjero. El dinero se consigue como se puede y Khalil no tiene pudores en las formas. Trabaja tanto la tierra como acompaña a pescar o vende droga. Las relaciones entre los habitantes de toda Europa han cambiado en los ultimas décadas y el panorama del presente poco tiene que ver con el anterior. Del progreso y del rechazo\, de la incomunicación y las relaciones dañados\, de madres que quieren y cuidan a su hijos\, de estas y muchas otras cosas trata la película. Una de las mejor consideradas por la critica española del año 2018 y el primer film de un realizador que promete. Como muchos otros de su entorno vasco que con cada colaboración vas dibujando la diversidad de una cinematografía pujante que poco a poco\, y casi en silencio\, va construyendo y completando la identidad de la cultura vasca. \n«OREINA /CIERVO» (2018) / España / Director Kaldo Almandoz / Intérpretes Laulad Ahmed Saleh\, Ramon Agirre\, Patxi Bisquert\, Iraia Elias\, Erika Olaizola / Color / Hablada en euskera\, castellano\, frances\, inglés y japones con subtítulos en castellano / Duración 1h 25 minutos.
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LOCATION:Centro Basko Gure Txokoa\, B.J.Ronco 675.\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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