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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "CINE&GLOBALIZACIÓN: DEL PASADO AL PRESENTE / 1936-2020"
DESCRIPTION:La primera definición que aparece en Internet sobre esta palabra\, remite al verbo globalizar: luego\, a la derecha\, se lee esto: «La globalización es un proceso económico\, tecnológico\, político\, social y cultural a escala mundial que consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo». Una apreciación lo suficientemente amplia donde englobar un Ciclo de Cine. Que podría ser también el inicio a otro mas extenso y por tanto de mayor profundización sobre la cuestión. En Marzo 2020 el Museo Enrique Squirru programa una serie de encuentros en tres viernes consecutivos (6\, 13 y 20) a las 19.00 hs donde se exhibirán tres películas de reciente producción que pueden servir como ilustración a este fenómeno en el que todo el Planeta lleva «embarcado» desde ya hace décadas.Y que hoy\, entre otras cosas\, vuelve a estar presente por el contagio de un virus que desde Asia ha ido esparciéndose por toda la geografía de la Tierra. \nUn Pasado político y social que vuelve a reproducirse (inquietamente) hoy\, un Líder global que reflexiona (por primera vez ante una cámara de cine)  y una ficción de un país distante (para nosotros) premiada en festivales y lugares impensados que despierta la curiosidad del público\, también globalizado. Desde España a Corea del Sur pasando por el Vaticano\, tres enormes y talentosos cineastas actuales nos ofrecen sus miradas sobre la situación\, o como decía el famoso título del film de uno de ellos: «el estado de las cosas». \nPROGRAMACIÓN \nViernes 6-03-2020 «MIENTRAS DURE LA GUERRA» (2019) / España- Argentina / Dirección Alejandro Amenabar / Intérpretes Karra Elejalde\, Eduard Fernández\, Santi Prego\, Natalie Poza / Hablada en castellano\, inglés y alemán con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 47 minutos / Sinopsis: En julio de 1936 se produce un levantamiento militar contra la República Española que desatará una Guerra Civil de tres años y tragedia para todo un pueblo. El escritor y filósofo Miguel de Unamuno (1864-1936) es Director de la Universidad de Salamanca\, donde se encuentra uno de los núcleos de la rebelión. Apoyando ésta\, sus lazos con dirigentes como los Generales Millán Astray (1879-1954) y Franco (1892-1975) lo posicionan en un lugar muy conflictivo. A medida que transcurren las semanas\, muchos de sus allegados y amigos van cayendo uno a uno. Y se ve obligado a replantear su postura. El Fascismo del Siglo XX aparece visibilizado por primera vez tras el poder de Hitler y Mussolini en Europa. Franco seguirá sus pasos. Hoy\, mas de ocho décadas después\, Europa y varios lugares del mundo\, tienen instalado dentro de sus sistemas democráticos grupos de esta índole que se han posicionado con el voto de amplios sectores del electorado. El cineasta ofrece su mirada para ilustrar a las nuevas generaciones los peligros que para ellas parecen ser ignorados. Una película que reflexiona sobre el avance del desconocimiento\, la ignorancia y el fracaso educacional en el presente. \nViernes 13-03-2020 «EL PAPA FRANCISCO:UN HOMBRE DE PALABRA» (Pope Francis: a man of his worlds\, 2018) / Suiza-Vaticano-Italia-Francia-Alemania / Dirección Wim Wenders / Documental con la participación del Papa Francisco / Hablada en castellano\, italiano\, inglés y alemán con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 36 minutos / Sinopsis: el cineasta alemán Wim Wenders (1945) ha construido desde 1969 al presente una de las carreras mas deslumbrantes del cine contemporáneo (68 obras\, alternado ficción con documental\, cortos con medio y largometrajes). En ella destacan títulos claves como «El amigo americano» (1977)\, «París Texas» (1984) o «Las alas del deseo» (1987) entre sus ficciones\, y «Pina» (2011) o «La sal de la tierra» (2014) entre los documentales. A este género corresponde su último largometraje\, donde por primera vez en la Historia\, un líder vaticano enfrenta la cámara como protagonista. Entre director y persona se establece un dialogo siempre rico que intercalado con imágenes de archivo que documentan situaciones reales\, deriva en enorme testimonio de nuestro tiempo. \nViernes 20-03-2020 «PARÁSITOS» ( Parasite \, 2018) / Corea del Sur / Dirección Bong Joon Ho / Intérpretes: Kang-Hu Song\, Sun-Kyun Lee\, Yeo-Jeong Jo\, Woo-Sik Choi\, So.dam Park\, Jeong-enn Lee\, Hye-Jin Jang / Hablada en coreano e inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2 hs 10 minutos / Sinopsis: una familia que vive en un deteriorado y marginal barrio de una metrópolis va introduciéndose\, personaje a personaje\, en la casa de otra de muy alto nivel económico. La astucia e inteligencia del hijo varón le permite ser el primero en arribar a la lujosa y ultra moderna vivienda en el barrio mas sofisticado y elitista de la misma ciudad. Monstruosidades varias\, externas e internas\, afloran durante el relato\, orquestado bajo la maestra mano de uno de los mayores (y desconocidos) cineastas asiáticos del momento. El coreano Bong Joon Ho deslumbró a Occidente en 2003 con su film «Memorias de un asesino». Y volvió a hacerlo en 2006 con «The Host» y en 2013 con su primer trabajo internacional «Rompenieves». El genero policial\, la ciencia ficción\, la acción y el drama intimista son abordados con enorme e igual talento en cada una de las citadas películas. Y «Parásitos» se va convirtiendo en un fenómeno globalizado donde se demuestra que las distancias geográficas no impiden las similitudes en las relaciones entre los seres humanos y las políticas imperantes.
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LOCATION:Museo Enrique Squirru\, Bartolomé J.Ronco Nº 654\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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