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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:"MARTIN FIERRO Y COMPAÑIAS: EL GAUCHO EN EL CINE ARGENTINO.
DESCRIPTION:  \n  \nTESTIMONIOS (extraídos de textos originales de Jorge Abel Martin: “Los films de Leopoldo Torre Nilsson” (Ediciones \nCorregidor\, 1980) y “Cine argentino’84” (Editorial Legasa\, 1987)). \n  \nPrologo de Leopoldo Torre Nilsson al libro cinematográfico (guion) de “Martin Fierro” (1968). \n“Nuestra pampa vista en larga y ancha perspectiva. Es la pampa de 1860 con sus pajonales que pueden esconder la figura de un caballo o la de un hombre huyendo. Con sus pastos altos y bayos. \nOnírica e inalcanzable como la habrán sentido San Martín y Alberdi en sus largos años de ausencia. \nY quizá como la apetecen y la hemos apetecido los que hemos estado un mes\, un año\, o una vida lejos de ella\, por exilio voluntario\, forzado\, o ambiciosos o transitorio. \nY después acogedora\, fraternal\, compañera\, hija o madre como la tuvieron los gauchos\, los paisanos\, los reseros. \nO misteriosa e insólita como la fueron descubriendo los viajeros ingleses o franceses que dejaron su objetivo. Y a veces su apasionado o desapasionado testimonio. \nO como la amó Hudson en sus pájaros\, en sus pocos árboles o en sus pastos\, y que vivió su ausencia y su presencia. \nO como la paseó el indio\, su nómade y elemental primer amante\, y que se fue replegando y perdiéndola como se pierden las cosas que no se saben amar o nos van quitando seres más sagaces que nosotros\, para quererla más\, o despedazarla o engrandecerla.” \n  \nNotas (de Fernando Ezequiel Solanas) sobre “Los hijos de Fierro” a propósito de su estreno (12 de abril de 1984). \n“…el poema original me atraía no solo por su belleza o por el hecho de que como ninguna otra obra de nuestra literatura expresa la sed de justicia y libertad\, la dignidad y la silenciosa lucha del pueblo argentino\, sino también\, y sobre todo\, por la notable proyección actual de sus conflictos…” \n“…a más de un siglo de su creación\, la obra de José Hernández continúa marcando la línea divisoria entre dos concepciones enfrentadas: una colonizada y una nacional. Para Jorge Luis Borges\, un “europeo en exilio”\, como él mismo se define\,”…pensar que nosotros\, argentinos\, estamos representados por un gaucho matrero y desertor\, es totalmente imposible. Nuestra historia es mucho más compleja que las vicisitudes de un cuchillero de 1872 aunque hayan sido contadas de un modo admirable”. Para Leopoldo Marechal\, en cambio: “…el Martin Fierro es materia de un arte que nos hace falta cultivar ahora como nunca\, el ser argentinos y latinoamericanos. Como las epopeyas clásicas\, es el canto de un pueblo\, es decir\, el relato de sus hechos notables cumplidos en la manifestación de su propio ser y en el logro de su destino histórico. ¿ Y quién es el héroe del Martin Fierro?. En el sentido literario\, es un gaucho de nuestra llanura\, y en sentido simbólico\, es el pueblo de la Nación recién salido de su guerra de la independencia y de sus luchas civiles\, en las cuales se ha fogueado. Por lo tanto es el real protagonista del drama en que se juega su devenir”. \n  \nDATOS BÁSICOS. \nPrimera proyección en Argentina: 18 de julio de 1896 en Teatro Odeón (programa Hnos. Lumiere)\, Buenos Aires. \nPrimeros films argentinos: “LA BANDERA ARGENTINA” (1897) de Eugenio Py (corto). “ASI CANTABA CARLOS GARDEL” (1930) de Eduardo Morera (Corto). “POR UNA ARGENTINA GRANDE\, CIVILIZADA Y JUSTA” (1931) (51 MINUTOS). \nEl periodo de cine mudo se cierra según registros de Roberto di Chiara (*) en 1937 con el corto “NAHUEL HUAPI Y SU REGIÓN”. \nPrimeros films se destruían para la utilización de Nitrato de Plata que tenían en las cintas en su base. \nEn 1924 nació el film de 16 mm\, donde no se utilizaba el Nitrato. \nPrimera sala exclusivamente cinematográfica “NACIONAL”\, calle Maipú entre Corrientes y Lavalle. Tenía  menos de 300 sillas\, con películas de entre 2 y 3 minutos en funciones de tarde y noche. Empresario Gregorio Ortuño. \n(*) Archivo de Florencio Varela del cine mudo argentino. \n  \nNOMBRES PROPIOS: CINEASTAS Y ESCRITORES. \nLeopoldo Marechal\, escritor (1900-1970). (70 años). \nJorge Luis Borges\, escritor (1899-1986). (87 años). \nCarlos Cores\, actor y cineasta (1923-2000) (77 años / 39 al filmar). \nLeopoldo Torre Nilsson\, cineasta (1924-1978). (54 años / 43 al filmar). \nRoberto di Chiara\, investigador de cine mudo argentino (1933-2008)(75 años). \nFernando Ezequiel Solanas\, cineasta (1936-2020). (84 años / 36 al filmar). \nJorge Abel Martín\, investigador y escritor de cine argentino (1946-1990) (44 años). \n  \nJosé Hernández\, escritor (1834-1886) (52 años). \nLibros: El gaucho Martin Fierro (1872) y La vuelta de Martin Fierro (1879). \nEstanislao del Campo\, escritor (1834-1880) (46 años). \nLibro: Fausto\, impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la representación de esta ópera (1866). \nEduardo Gutiérrez\, escritor (1851-1889) (38 años). \nLibros: Juan Moreira (1879) / Santos Vega (1880). \nRicardo Güiraldes\, escritor (1886-1927) (41 años). \nLibro: Don Segundo Sombra (1926) \nWalter Ciocca\, arquitecto e historietista (1907-1984) (77 años) \nHistorieta: Lindor Covas (1954-1981). \n  \nADAPTACIONES DEL LIBRO MARTÍN FIERRO AL CINE ARGENTINO. \nMARTIN FIERRO (1923) director Alfredo Quesada. \nMARTIN FIERRO (1968) director Leopoldo Torre Nilsson. \nLOS HIJOS DE FIERRO (1972-1975) director Fernando E. Solanas. \nLA VUELTA DE MARTIN FIERRO (1974) director Enrique Dawi. \nMARTIN FIERRO (1989) director Fernando Laverde.(film inédito). \nMARTIN FIERRO\, EL AVE SOLITARIA (2006) director Gerardo Vallejo. \nMARTIN FIERRO\, LA PELÍCULA (2007) directores Liliana Romero y Norman Ruiz. \n  \nApéndice: \nHay una versión realizada en España para Televisión Española dentro de un ciclo llamado “Los Libros”:”MARTIN FIERRO” (1974) dirección de Julio Diamante. Protagoniza al gaucho Fierro\, Carlos Estrada\, actor argentino residente en Europa con elenco español. \n  \nLISTADO DE PELÍCULAS (parcial) de películas que abordan temática gauchesca. \nCINE MUDO. \nNOBLEZA GAUCHA (1915). \nSANTOS VEGA (1917). \nEL GAUCHO (1920) de Rici Rondamina. (Fragmentos de este film desconocido en Archivo de Florencio Varela). \nJUAN MOREIRA o EL ÚLTIMO CENTAURO o LA EPOPEYA DEL GAUCHO (1924) de E. Regules y E.Peirano. \nLA PULPERA DE SANTA LUCIA (1929) (destruida\, catalogada a partir de datos de una lata y de revistas de la época). \n  \nCINE SONORO. \nEL LINYERA (1933) de Enrique Larreta. \nJUAN MOREIRA (1936) de Nelo Cosimi. \nSANTOS  VEGA (1936) de Luis Moglia Barth. \nVIENTO NORTE (1937) de Mario Soffici. (Según Lucio Mansilla). \nPAMPA Y CIELO (1938) de Raúl Gurruchaga. \nPLEGARIA GAUCHA (1938) de Julio Irigoyen. \n¡GAUCHO! (1942)  de Leopoldo Torres Ríos. \nPAMPA BÁRBARA (1945) de Lucas Demare y Hugo Fregonese. \nSANTOS VEGA VUELVE (1947) de Leopoldo Torres Ríos. (Según poema de Rafael Obligado). \nJUAN MOREIRA (1948) de Luis Moglia Barth. \nEL ÚLTIMO PAYADOR (1950) de Homero Manzi y Ralph Pappier. \nEL GAUCHO Y EL DIABLO (1952) de Ernesto Remani. \nWAY OF THE GAUCHO / EL CAMINO DEL GAUCHO (1952) de Jacques Tourneur. \nEL ÚLTIMO COW BOY (1954) de Juan Sires. (Sátira sobre EL CAMINO DEL GAUCHO). \nEL ÚLTIMO PERRO (1956) de Lucas Demare. \nEL ROMANCE DE UN GAUCHO (1961) de Rubén W. Cavallotti. \nMATE COSIDO (1962) de Goffredo Alessandrini. \nLINDOR COVAS\, EL CIMARRÓN  (1963) de Carlos Cores. \nPAMPA SALVAJE (1966) de Hugo Fregonese. \nDON SEGUNDO SOMBRA (1969) de Manuel Antin (según Guiraldes). \nLA FRONTERA OLVIDADA (1969) de Juan Carlos Neyra. (film inédito). \nSANTOS VEGA (1971) de Carlos Borcosque (h). \nJUAN MOREIRA (1973) de Leonardo Favio. \nHORMIGA NEGRA (1979) de Ricardo Alberto de Filippi. \nEL FAUSTO CRIOLLO (1979) de Luis Saslavsky (según Estanislao del Campo). \nMATE COSIDO\, EL BANDOLERO FANTASMA (2003) de Michelina Oviedo (documental sobre Segundo David Peralta\, alias Mate Cosido). \nEL GAUCHITO GIL\, LA SANGRE INOCENTE (2006) de Ricardo Becher. \nEL DESIERTO NEGRO (2007) de Gaspar Schever. \nISIDRO VELAZQUEZ\, LA LEYENDA DEL ÚLTIMO SAPUCAY (2010) de Camilo José Gómez (docudrama). \nABALLAY\, EL HOMBRE SIN MIEDO (2010) de Fernando Spiner. \nGAUCHITO GIL (2020) de Roberto Vallejos. \n  \nDATOS SOBRE FILM “LINDOR COVAS\, EL CIMARRÓN”. \nAño de producción 1962. \nFecha de estreno: 24-4-1963. \nEstrenada en la sala Hindú\, calle Lavalle 842-Buenos Aires. \nCalificada sin restricciones /Duración: 108 minutos. \nDirector Carlos Cores / Guion de Antonio Ortiz Noguera\, Guillermo Haro y Juan Carlos Márquez según argumento de Walter Ciocca / Fotografía Vicente Cosentino / Música Tito Ribero / Escenografía Saulo Benavente / Montaje Ricardo Rodríguez Nistal e Higinio Vecchione / Producción y distribución Lumiton. \nIntérpretes: Carlos Cores (Covas)\, Mario Lozano\, Elizabeth Killian\, Liliana Lagos\, Joaquín Petrosino\, Enrique Kossi\, Adolfo García Grau\, Jorge de la Riestra\, Héctor Figueroa\, Oscar Ferrigno\, Evangelina Salazar. \nSíntesis: el film adapta una de las historietas más populares y longevas del comic argentino. Se publicó en el periódico “La Razón” entre 1952 y 1981\, como también en decenas de diarios del interior. La producción recoge tres historias del personaje: la primera relacionada con una heredera que es requerida desde Europa\, desconociendo hasta ese momento sus orígenes. La segunda encuentra a Covas en un pueblo donde se prepara una función de teatro y la tercera en un poblado indio donde establece relación con la hija del jefe tribal. Todos los argumentos tienen como telón de fondo una pintura muy lograda de los ambientes gauchescos\, con una calidad técnica notable y donde los paisajes de nuestra zona tienen real protagonismo. La película fue muy maltratada por la crítica de su momento y se ha convertido en una más de las obras cinematográficas que merecen ser recuperadas y revalorizadas\, a 60 años de su producción. \nSe utilizaron exteriores en la zona de Olavarria y agradece en sus títulos a: \nGuarnición Olavarria Lanceros General Paz. \nDestacamento Ingenieros. \nSr. Esteban Loudge (sic). \nEstancia La Isolina. \nSegún los autores Raúl Manrupe y María Alejandra Portela en su libro “UN DICCIONARIO DE FILMS ARGENTINOS (1930-1995)\,editado en 2001 por Ediciones Corregidor\, Buenos Aires\, esta película fue filmada en Olavarria y Azul. La visión de la misma no aclara ni confirma escenas en la segunda ciudad. \nTambién se señala como productora y distribuidora la firma Lumiton. Esta fue la empresa creada en 1931 por un grupo de empresarios (todos médicos que antes habían incurrido en la primera transmisión radial desde el Teatro Colón en 1920) que se convirtió en el primer estudio de cine al modelo de Hollywood en la Argentina. Situado en dos manzanas de Munro\, Partido de Vicente López\, en Avenida Mitre N.º 2351\, inició sus actividades en 1931 y estrenó su primer largometraje sonoro en 1933: “Los tres berretines”\, que lanzó al estrellato a Luis Sandrini\, también protagonista del film “Tango” del estudio que sería su gran rival durante dos décadas: Argentina Sono Film. El estreno de “Tango” se realizó una semana antes\, motivo por el cual es considerado el “primer film sonoro argentino”. El primer estreno de la empresa tuvo un costo de 19.000 $ y recaudó la cifra de 1.000.000 $\, convirtiéndose en un negocio fabuloso para el estudio. Que cerraría sus puertas en 1952 debido a la quiebra de la misma\, habiendo realizado alrededor de 180 películas en ese periodo. Luego el nombre fue utilizado en algunos films como “productora y distribuidora” hasta mediado de los años sesenta\, siendo “Lindor Covas\, el cimarrón” (1963) uno de los títulos finales de este “segundo” emprendimiento Lumiton. Hoy el lugar ha dado sitio a un Museo con su nombre que tiene entrada por calle Cabral  2354 en la mencionada localidad de Munro. Se exhiben recuerdos del tiempo en que los mismos estuvieron activos.
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