BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000
DTEND;TZID=UTC:20230309T200000
DTSTAMP:20260905T045332
CREATED:20230304T201918Z
LAST-MODIFIED:20230304T202556Z
UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20220410T180000
DTEND;TZID=UTC:20220410T180000
DTSTAMP:20260905T045332
CREATED:20220401T040019Z
LAST-MODIFIED:20220401T040019Z
UID:1966-1649613600-1649613600@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE:"LA ODISEA DE LOS GILES" (2019).
DESCRIPTION:2019 será recordado en el futuro como el último año «antes de la pandemia»\, una realidad internacional que cambió o alteró comportamientos: entre ellos el de los espectadores de cine. El tiempo de encierro destruyó la economía ya de por si frágiles de las salas cinematográficas\, y aumentó la de las plataformas de películas y series que pueden consumirse desde la comodidad del hogar. Uno de los últimos sucesos\, entonces\, fue el de esta película argentina a lo largo del territorio nacional. «La odisea de los giles» fue una de las producciones mas taquilleras de aquella temporada y se inspiró en un texto de un escritor ya consagrado por la gran pantalla: Eduardo Sacheri (1967)\, que se inició como profesor de historia en colegios del conurbano bonaerense y desde alli\, dando rienda suelta a su pasión por la escritura (y también por el futbol\, que supo insertar de una manera u otra en gran parte de su obra)\, consiguió reconocimiento crítico y suceso de ventas con su primera novela «La pregunta de sus ojos» (2005). Sa adaptación al cine con el título de «El secreto de sus ojos» (2009) le abrió las puertas a la escritura cinematográfica\, donde firmó trabajos como «Futbolín» (2013) o la adaptación de otras de sus producciones\, «Papeles en el viento» ( 2015). El director Sebastián Borensztein (1965) debutó en 2005 con una comedia\, «La suerte está echada»  y tras otros tres títulos\, dirigió este. \nEn la Argentina del año 2001\, un grupo de habitantes del interior del país pierde todos los ahorros en una inversión como consecuencia de los sucesos del mes de diciembre\, uno de los mas dramáticos de la reciente historia argentina cuando el «corralito» se instaló como realidad inesperada con las consecuencias que marcarían los siguientes años. Escritor y cineasta utilizan el humor para hablar de cosas terribles y de esa manera logran introducir en lector y ahora espectador en un tema para nada divertido. Una licencia poética para recuperar un tiempo que aun deja huellas. La critica al comportamiento de toda una sociedad está servida por una producción cuidada\, dinámica\, ejemplar en la mirada que sobre sus criaturas dedica. Y un plantel de interpretes formidables da vida a los personajes de Sacheri: Brandoni\, Darin padre e hijo\, Cortese\, Llinas y un elenco de excelentes profesionales. «La odisea de los giles» pasa a formar parte de las mejores radiografías cinematográficas de un tiempo histórico que deseamos no volver a transitar. Una linea de cine popular que nuestra cinematografía trazo sutilmente a lo largo de las décadas y que de tanto en tanto se agranda con un nuevo título. \n«LA ODISEA DE LOS GILES» (Argentina- España\, 2019)/ Dirección Sebastián Borensztein / guion: Borensztein y Eduardo Sacheri /Intérpretes Ricardo Darin\, Luis Brandoni\, Rita Cortese\, Chino Darin\, Verónica Llinas\, Marco Antonio Caponi\, Daniel Araoz\, Andrés Parra / Color / Hablada en castellano sin subtítulos / Duración: 1h 56 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cinela-odisea-de-los-giles-2019/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2022/04/Odisea.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20220422T190000
DTEND;TZID=UTC:20220422T190000
DTSTAMP:20260905T045332
CREATED:20220323T233445Z
LAST-MODIFIED:20220419T185817Z
UID:1954-1650654000-1650654000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE:"APUNTES SOBRE LA GUERRA FRIA (1945-1991)"
DESCRIPTION:Durante el mes de abril se realizará el Ciclo de Cine de Otoño en el Museo Etnográfico Enrique Squirru. La cita será los días viernes 1\, 8\, 22 y 29 a las 19 hs. Cuatro jornadas donde a través de la cinematografía se abordará el periodo histórico comprendido entre 1945 y 1991 conocido como «La Guerra Fría»\, que paralelamente generó en la cinematografía occidental varios géneros de mucha repercusión en los años cincuenta y sesenta\, desde espacios tan emblemáticos y populares como el cine de ciencia ficción (donde en realidad los malvados extraterrestres no eran mas que los peligrosos comunistas-interesante analizar como se repite la cuestión en nuestro presente-)\, los films de James Bond 007 y sus secuelas\, las adaptaciones de best sellers famosos de autores especialistas como John Le Carre o sátiras humorísticas de genios como Woody Allen o Billy Wilder. La Segunda Guerra Mundial confirmó como potencia global a la URSS (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas) que con la detonación de la primera arma atómica en 1949 dio inicio a la confrontación capitalismo versus comunismo a lo largo y ancho del planeta. Se la conoce como «fría» porque no hubo ataques directos entre los dos contrincantes mayores (USA-URSS)\, pero si incidentes y guerras en zonas distantes apoyados por unos y otros\, Básicamente se trató de una división del mundo en zonas de influencias políticas\, económicas\, culturales. La caída del Muro de Berlin en 1989 y la desintegración como Estado del gigante soviético en 1991\, pusieron un «final» que a ojos actuales se demuestra como engañoso: la presente guerra en Ucrania no hace mas que demostrarlo. \nViernes 1º de abril: «RAPSODIA EN AGOSTO» (Hachigatsu no rapusodi\, 1991 /Japón) / Dirección: Akira Kurosawa / Intérpretes Sachiko Murase\, Richard Gere y otros. / Color / Hablada en japonés  e inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 38 minutos. Síntesis: una anciana\, Kane\, queda al cuidado de sus nietos y nietas al viajar los padres a Hawaii para conocer a familiares. La mujer y los niños establecen una relación diferente a partir de los relatos de la explosión de la bomba atómica de Nagasaki en agosto de 1945. El cineasta Kurosawa\, uno de los maestros del cine mundial\, reflexiona sobre la influencia del pasado y la memoria en las relaciones humanas\, siempre atravesadas por las realidades externas y cargando con las consecuencias de los dictados del Poder. Una de las pocas obras maestras verdaderas de los años noventa. \nViernes 8 de abril: «PASARON LAS GRULLAS» (Letyat Zhuravli\,1957 URSS) / Dirección: Mikhail Kalatozov / Intérpretes Tatyana Samoylova\, Aleksey Batalov\, Vasily Merkurev y otros /Blanco y Negro /Hablada en ruso con subtítulos en castellano / Duración 1h 35 minutos. Síntesis: Verónica es una joven vital. La calma de su rutina se ve alterada por la guerra y la partida de su enamorado al frente. Esta película soviética forma parte del nuevo tiempo tras la muerte del líder Stalin\, cuando se realizó una apertura hacia el exterior por parte de su cinematografía. «Pasaron las Grullas» fue la gran triunfadora del festival de Cannes de 1958 y su suceso se expandió a todo el mundo\, convirtiéndose en un fenómeno de critica y publico y estableciendo la figura de la actriz rusa en la primera plana del interés cinematográfico. Por su parte\, la maestría del realizador Kalatozov sigue manteniendo moderna la realización del film. \n22 de abril: «EL BAILARIN» o «Nureyev\, el cuervo blanco» (The white crowd\, 2018\, Reino Unido\, Francia\, Serbia) / Dirección: Ralph Fiennes / Intérpretes Oleg Ivenko\, Ralph Fiennes\, Louis Hofmann y otros / Color / Hablada en ruso\, inglés\, francés y español con subtítulos en castellano / Duración 2h 7 minutos. Síntesis: El bailarín Nureyev se convierte en un ídolo en la URSS y también en sus giras al exterior. En una de ellas\, el artista solicita asilo político y desata un conflicto internacional. La película es una coproducción actual europea y recrea una de las realidades mas conflictivas de la Guerra Fría: los refugiados políticos. \n29 de abril: «COLD WAR» o «Guerra Fría» ( Zimna Wojna\, 2018\, Polonia\, Reino Unido\, Bélgica\, Francia) / Dirección: Pawel Pawlikowski / Intérpretes Joanna Kulig\, Tomasz Kot y otros / Blanco y Negro / Síntesis: La compleja historia de amor entre una cantante y un director de música es la excusa perfecta para desarrollar un recorrido sobre las tensiones entre el comunismo y el capitalismo en los años cincuenta en una Europa totalmente atravesada por esta problemática. Una de la películas mas aclamadas por la crítica en el tiempo anterior al estallido de la pandemia.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cineapuntes-sobre-la-guerra-fria-1945-1991/
LOCATION:Museo Enrique Squirru\, Bartolomé J.Ronco Nº 654\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2022/03/Cartel-de-guerra-fria-1.jpg
ORGANIZER;CN="Museo%20Squirru%20%2F%20Vivarelli":MAILTO:museo.squirru@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR