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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "LA VERDAD" (2019).
DESCRIPTION:La cinematografía japonesa\, una de las mas potentes del extremo asiático\, tiene a uno de sus mejores cineastas en el nombre de Hirokazu Koreeda (Tokio\, 1962)\, quien tras haber debutado en 1995 irrumpe en el cine europeo (y desde allí hacia puntos como Buenos Aires) con sus films «Nadie sabe» (2004) y «Still Walking» (2009). Los premios obtenidos\, el suceso en su propio país\, las criticas y apoyos de los circuitos de cine arte\, convierten su nombre en uno de los mas importantes de la cinematografía actual. En 2018 se consagra en Cannes (Palma de Oro) con su retrato intimista «Un asunto de familia» y el año siguiente estrena su primera película rodada en idioma extranjero\, la producción que hoy nos ocupa. La mirada siempre dedicada (y delicada) en los comportamientos humanos y los lazos que entre si tejen las personas\, se aplica en tierra extraña y el resultado es esta obra. Una actriz legendaria francesa coincide en la publicación de un libro autobiográfico con su participación en un film de ciencia-ficción con gente joven (todo sea para permanecer vigente y mantener su narcisismo alto además de carrera y prestigio) y su hija viaja desde USA para acompañar este presente. La relación entre ellas jamás fue buena y ahora luce peor que nunca. Los reclamos\, rencores e incapacidades varias de ambas salen a la luz en este nuevo encuentro. El mundo íntimo se funde con el profesional y los ambientes hogareños se confunden con los sets de rodaje\, territorio elegido por la diva para construir su engañosa verdad. Dos mujeres adultas que no dejan de competir. Dos actrices clásicas del cine francés (uno de los mas activos en cuanto producción de Europa) se unen por primera vez en sus carreras: Catherine Deneuve (1943) y Juliette Binoche (1964). Nacidas ambas en la capital del cine galo\, ese Paris siempre vigente como escenario de ficciones\, debutaron en plena adolescencia y desde entonces forjaron carreras ininterrumpidas\, siendo una de las características que las acercan la de haber trabajado con los mejores cineastas locales\, con otros de geografías cercanas y también distantes. «La verdad» las encuentra con décadas de trabajo a sus espaldas y decenas de films entre los que se encuentran clásicos como «Los paraguas de Cherburgo»\, «Repulsión»\, «Belle de Jour»\, «Tristana»\, «El último subte»\, «Indochina» en la lista de la primera y «Azul» o «El paciente inglés» en la de la segunda. El cine mas autoral se cruza con el mas comercial y ambas mantienen el prestigio personal: Roger Vadim\, Jacques Demy\, Roman Polanski\, Luis Buñuel\, Claude Chabrol\, Francois Truffaut\, Marco Ferreri\, Mauro Bolognini\, Dino Risi\, Mario Monicelli\, Lars von Trier\, Robert Aldrich\, André Techine\, entre los directores de Deneuve\, Carax\, Godard\, Malle\, Kieslowski\, Haneke\, Kauffman\, Assayas o Cronenberg entre los de la segunda. El cineasta asiático\, mientras tanto sigue su carrera y tras este film regresó a Japón donde continua su trayectoria con un futuro estreno\, esperado entre los espectadores mas demandantes. «La Verdad» suma en la obra de los tres implicados. \n«LA VERDAD» (LA VERITÉ-2019) / Francia / Dirección Hirokazu Koreeda / intérpretes Catherine Deneuve\, Juliette Binoche\, Ethan Hawke\, Ludivine Sagnier\, Maya Sansa / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 46 minutos.
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LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "ENTRE NAVAJAS Y SECRETOS" (2019).
DESCRIPTION:Ya podemos hablar de un «cine anterior y posterior» a la pandemia. El año 2019 y sus estrenos cinematográficos quedará como un periodo a estudiar en el futuro y esta película será una de las emblemáticas del cine norteamericano porque combinó dos cuestiones que rara vez coinciden en la producción de los últimos tiempos: el apoyo critico y las taquillas globales. Fue tan grande su aceptación que ya han rodado una segunda parte y se prepara una tercera. «Entre navajas y secretos» retoma una idea nada original pero con excelentes resultados: el regreso al cine inspirado en tramas criminales pero desde la perspectiva de la comedia. La escritora británica Agatha Christie (1890-1976) vivió 85 años\, escribió cuentos\, obras de teatro y 66 novelas policiales. Algunas de ellas fueron llevadas al cine desde 1928 hasta el presente aunque el medio que mas provecho sacó y saca de sus textos es la televisión. Y es precisamente en ello que se inspira esta producción: una de las creaciones mas populares de la autora fue el inspector Hércules Poirot\, un ciudadano belga que sufre por ser confundido con francés y que destila humor a la par que solvencia para descubrir los crímenes mas rocambolescos: el detective Benoit Blanc de este film no es mas que una reencarnación actualizada que homenajea a aquel. Su propio nombre afrancesado es un guiño a los fanáticos de Christie. Es el encargado de descubrir quién es el culpable de la muerte de un famoso escritor de novelas criminales\, el millonario Harlan Thrombey\, jefe de una familia demencial donde sus integrantes tienen todos motivos para ser el asesino. Con enorme sentido del humor\, la comedia y el suspenso se dan cita con todas los giros narrativos necesarios para construir una gran historia. El cine y la literatura vuelven a cruzar sus senderos y dan como resultado una de las mas disfrutables obras del cine presente\, donde no falta una inteligente reflexión sobre las diferencias sociales y un progresismo ideológico apenas encubierto. Un grupo de grandes intérpretes da vida a los desquiciados personajes: el intérprete de James Bond\, el siempre elegante Daniel Craig se pone a la cabeza de la investigación\, siendo Christopher Plummer en uno de sus últimos trabajos\, la contrapartida talentosa como el autor muerto a poco de cumplir 85 años. Y el resto del elenco hace las delicias de la función: la casa enorme y misteriosa\, el bosque que la rodea\, las bellas inocentes y las malvadas\, la música y la estética puesta al servicio de un gran espectáculo. Dos horas de entretenimiento inteligente y el placer recuperado del buen cine. Todo esto y mucho mas es la obra reseñada. El espíritu novelesco demuestra ser de los mas vitales y vigentes entre los géneros preferidos por lectores y espectadores porque lo criminal sublima nuestras tendencias y secretos mas oscuros y al transformarlos en ficción nos permite un placer siempre renovable. \n«ENTRE NAVAJAS Y SECRETOS» / KNIVES OUT.2019- ESTADOS UNIDOS / Dirección Rian Johnson / Intérpretes Christopher Plummer\, Daniel Craig\, Jamie Lee Curtis\, Ana de Armas\, Chris Evans\, Michael Shannon\, Toni Colette\, Don Johnson / Color / Hablada en inglés\, español e hindi con subtítulos en castellano / Duración 2h 10 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "EXPRESO DE MEDIANOCHE" (1978).
DESCRIPTION:Una vez al mes a partir de este miércoles 15 y hasta final de año\, el Círculo Médico de Azul proyectará una serie de peliculas ya legendarias que merecen ser disfrutadas en pantalla grande. Estrenadas a lo largo del último medio siglo\, todas ellas tuvieron un enorme suceso en Argentina\, desde las capitales hasta los desaparecidos cines del interior del país. En un intento de recuperarlas para quienes no pudieron verlas en esas enormes dimensiones (y a quienes las vieron también)\, la sala de la calle San Martín de nuestra ciudad permitirá esta experiencia imprescindible para disfrutarlas tal como fueron concebidas: en compañía de otros y sobre telas blancas. Serán siete funciones y la primera exhibirá un clásico de los años setenta: «EXPRESO DE MEDIANOCHE». Estrenada el 25 de diciembre de 1979 en los cines Atlas de la calle Lavalle y Gaumont de la calle Rivadavia de Buenos Aires\, se convirtió en uno de los sucesos de aquel verano plomizo de la Dictadura Militar y fue uno de los primeros hits de la nueva década\, exhibiéndose a lo largo de todo el territorio durante los siguientes años. La censura de la época demoró su estreno durante un año y fue presentada con varios cortes. El guion del entonces desconocido Oliver Stone se inspiró en un libro autobiográfico de Billy Hayes\, quién el 6 de octubre de 1970 fue detenido y encarcelado en Estambul por la posesión de hachís.. Su experiencia en la cárcel turca sirvió como base para su texto y luego este film del cineasta británico Alan Parker (1944-2020). El gobierno turco protestó por la visión que la obra daba de su país y prohibió su estreno hasta 1992 cuando se conoció por un pase televisivo. El film fue rodado en la isla de Malta donde se reconstruyó la cárcel Sagmalcilar de Estambul\, donde transcurre la acción y ganó los premios Oscar a la mejor Banda Sonora y al Mejor Guion Adaptado: Giorgio Moroder y Oliver Stone\, sus responsables. El protagonista fue Brad Davis (1949-1991)\, un actor de carrera errática muerto a los 41 años y su director Alan Parker se convirtió en uno de los mas populares de los años ochenta tras este segundo film: luego vendrían «Fama» (1980)\, «Pink Floyd: The Wall» (1982)\, «El corazón del ángel» y «Arde Mississippi» (1988). En 1996 estrenó la versión cinematográfica del éxito teatral «Evita»\, una excelente película que no tuvo el éxito de los anteriores films y en 2003 firmó su última obra. A cuatro décadas de su estreno\, «Expreso de Medianoche» se ha convertido en un clásico indiscutible del cine\, que ahora regresa para ser disfrutado en pantalla grande.
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LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "ELLE" (ELLA). 2016.
DESCRIPTION:La tercera función del ciclo «Rostros del Cine Francés: Las Mujeres» estará dedicada a la actriz Isabelle Huppert. Nacida en 1953\, debuta a los 19 años y a partir del film «La Encajera» de 1977 se consagra como una de las mayores figuras del cine europeo\, trabajando también en Estados Unidos a partir de 1980. Destacan sus peliculas a las ordenes de cineastas como Jean Luc Godard\, Michael Haneke o Claude Chabrol entre los que con mas frecuencia la dirigieron. Cercana su trayectoria a los 150 trabajos\, la actividad frenética se desató a partir del año 2005 y tiene estrenos en fila de espera. En 2016 alcanzó repercusión internacional a partir de su nominación al Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de Michele\, la protagonista de «Elle». Ganó varios premios en aquella temporada y volvió a poner en primera fila el nombre de su realizador\, el holandés Paul Verhoeven (1939). Este cineasta alcanzó enorme prestigio en los circuitos de arte europeos con sus primeros siete films a partir del debut en 1971 con «Delicias holandesas»\, una comedia rupturista que le habilito una intensa carrera que le llevo en 1987 a la industria de Hollywood: tras sucesos como «RoboCop»(1987)\,»Desafío Total» (1990) o «Instinto básico» (1992)\, uno de los films mas populares de la década\, regresó en 2006 a Europa y alli continúa activo con menos pero deslumbrantes creaciones. \n«Elle» es su primera producción francesa y logra de la mano de la actriz Huppert una de sus mejores obras. Un retrato adulto\, riguroso\, sin concesiones sobre una familia no convencional pero no por ello minoritaria. Fuera de la corrección política en la que lamentablemente parecen ubicarse demasiados «artistas»\, la película nos introduce en la intimidades de la mente de una mujer que sufre un ataque violento en su domicilio pero se enfrenta al mismo de una manera muy personal. A partir del inicio y del acercamiento a sus primeras vivencias vamos conociendo su mundo: la empresa que dirige junto a una amiga y que crea juegos violentos y comerciales para la Industria audiovisual\, su hijo y la esposa de este\, su amiga\, su ex-marido\, su madre y hasta sus nuevos vecinos formaran una ronda de turbiedades varias que entroncan con la cinematografía francesa mas transgresora y potente. El Arte debe servir para incomodar conciencias y a partir de ello introducir en los espectadores interrogantes que le hagan abandonar el cómodo espacio del entretenimiento para avanzar en un conocimiento de aspectos humanos que aporten nuevas miradas. Las relaciones materno-filiales son abarcadas desde diferentes perspectivas así como la infancia traumática de la mujer que es madre pero también hija\, los hombres que la rodean y las relaciones establecidas con tres de ellos\, el empresariado al servicio de entretenimientos dudosos para la población actual\, la violencia latente de una sociedad que no para de generarla\, son algunas de las muchas cuestiones sobre las que se interroga esta formidable creación. Lejos del escandalo barato\, la obra nos introduce en la vía del cine mas humano que\, al retratar sus aspectos menos agradables logra conmover al espectador y enriquecerlo con la experiencia. Una de las grandes obras del cine contemporáneo. \n«ELLE» / 2016 / Dirección Paul Verhoeven / Intérpretes Isabelle Huppert\, Laurent Lafitte\, Anne Cosigny\, Charles Berling\, Virginie Efira\, Judith Magre / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 2h 10 minutos.
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