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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "EN UN MUNDO MEJOR".
DESCRIPTION:«EN UN MUNDO MEJOR» es una producción de origen danés y permitirá al público asistente al ciclo de cine 2022 en la Biblioteca conocer y disfrutar de otras cinematografías alejadas de la oferta presente\, donde las plataformas audiovisuales han ocupado el espacio para ver cine que durante un siglo ofrecieron las maravillosas SALAS. Lo importante es aceptar los cambios y a través de espacios alternativos como el presente\, ver esas otras películas que también existen y que tanto va costando exhibir: «En un mundo mejor» ganó gran resonancia una década atrás cuando después de una exitosa carrera por varios países\, ganó el Oscar de Hollywood en la Categoría Mejor Film de Habla no Inglesa (Extranjero). Dinamarca es un país del Norte imaginado idílico desde estas geografías donde el bienestar parece haberse instalado y los conflictos desaparecido. Lo cual no es más que una fantasía para quienes no vivan  allí y esta obra nos muestra que los conflictos humanos no conocen de fronteras. Un médico  que trabaja en un remoto país de África y otro que regresa desde el extranjero luego de enviudar\, son los personajes iniciales de esta historia: los hijos de ambos se conocerán en el colegio e iniciarán una amistad\, y luego de presenciar y sentir las vivencias de sus padres\, embarcarse en una aventura riesgosa cuyo desarrollo les hará reflexionar sobre situaciones cotidianas. La madre de uno de ellos\, la abuela del otro\, son los personajes que completan la trama. El telón de fondo es precisamente este presente complejo que a todo Occidente le toca transitar\, donde las diferencias entre ese Sur planetario y este Norte de la película parecen no encontrar puentes realmente sólidos para construir bienestar para todos. La cineasta Susanne Bier ha dirigido dos  miniseries muy renombradas en estos días\, trabajo que ha derivado del suceso de sus películas en Europa y algún intento en USA. (The First Lady\, es la última de ellas). La realizadora utiliza la cinematografía como una potente herramienta artística para reflexionar sobre el devenir de la civilización (título original del film) y aporta con su ya valiosa obra otra mirada de mujer\, también una realidad actual en el mundo. Una película que demuestra el permanente valor de esta disciplina artística que complementa el entretenimiento que a tanta gente le aporta bienestar: el Cine siempre vivo.\n«EN UN MUNDO MEJOR» ( HAEVNEN / IN A BETTER WORLD)  /Dinamarca\, 2010 / Dirección Susanne Bier / Intérpretes Mikael Persbrandt\, Trine Dyrholm\, Markus Rygaard\, Ulrich Thomsen\, William Johnk Nielsen / Color / Hablada en danés con subtítulos en castellano / Duración 1h 48 minutos\,.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "MON ROI"/"MI AMOr" / 2015.
DESCRIPTION:La figura del actor Vincent Cassel (1966) nos lleva al panorama cinematográfico francés de los últimos treinta años\, cuando comenzó su carrera y se convirtió en nombre descollante del mismo. Hijo del popular Jean Pierre Cassel (1932-2007)\, debuta en 1989 y para 1995 es rostro conocido en el ambiente: su participación en «Le Haine / El Odio» (1995) de la mano de uno de sus impulsores\, el realizador Olivier Assayas (1955) le catapulta como una de las grandes nuevas promesas de la pantalla. Filma bajo su dirección varios films\, volviendo a triunfar en todo Occidente con «Los ríos de color púrpura» (2000) un thriller que coquetea con el fantástico y convierte a esta dupla en plato delicado para los amantes del cine\, tanto de autor como del entretenimiento mas cualificado. En 2015\, en plena madurez física y profesional da vida a Georgio en «Mon Roi»\, de la cineasta Maiwen (1976)\, un hombre de enfermiza auto estima para quién la gente parece ser mas súbdito que persona. Y en sus redes amatorias cae Marie Antoinette\, que pagará un alto precio por semejante amor enfermizo. El lugar común del «amor tóxico» es analizado por la la joven cineasta de la mano del talento interpretativo de Cassel y la formidable Emmanuelle Bercot (1967)\, también realizadora y ganadora en el Festival de Cannes como mejor actriz por este trabajo. La música de Stephen Warbeck acompaña sigilosamente las imágenes de esta potente obra moderna. Vincent Cassel destacó asimismo en obras como «Irreversible» (2002) de Noe\, «Lee mis labios»(2001) de Audiard\,» El Monje» (2010) de Moll o «Solo el fin del mundo» (2016) de Dolan entre cineastas de habla francesa así como en «Promesas del Este» (2007) de Cronenberg\,»Cisne Negro» (2010) de Aronofsky en inglesa: seis cineastas mayores del cine contemporáneo. El presente Ciclo de Cine Francés nos permitirá disfrutar de estos nuevos nombres ya consagrados\, de Delon a Cassel pasando por Auteuil y Depardieu. Una cinematografía hoy dejada en tercera linea pero no por ello silenciada: la francesa\, pionera en el mundo del Cine. \n«MON ROI» / 2015 / Francia / Dirección Maiween / Intérpretes Vincent Cassel\, Emmanuelle Bercot\, Louis Garrel / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2hs
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-mon-roi-mi-amor-2015/
LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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DESCRIPTION:«BEIRUT-BUENOS AIRES-BEIRUT» es una producción argentina (largometraje documental) que relata la historia de una mujer joven que busca respuestas a sus orígenes viajando al Líbano\, tras descubrir en Buenos Aires que la historia familiar ocultaba un dato fundamental . Grace escucha que el bisabuelo muerto guarda verdades ocultas: el libanés Mohammed no murió en Buenos Aires ni tampoco a la edad que creía\, sino que tras enviudar abandonó a sus hijos para regresar a su pueblo natal en el sur del Líbano\, que tuvo una vida extensa tras la marcha\, formó nueva familia y murió casi centenario. La mujer recibe un tesoro en forma de cartas ocultas y tras indagar en la memoria de otros integrantes de la familia emprende viaje a Oriente Medio\, Una travesía donde intentará encontrar respuestas y que brinda al espectador la posibilidad de acompañarla en su periplo y\, junto a ella\, visualizar aquella  geografía tan distante como desconocida. Un territorio arrasado por la guerra y limítrofe con el adversario israelí\, será el escenario a transitar por Grace. El cineasta Hernán Belón (1970)\, guionista\, productor\, director y docente argentino\, debutó con el corto de 16 minutos «Aluap» que formó parte del largometraje «Historias Breves 2» (1997) (film que sumaba cortometrajes de egresados de escuela de cinematografía y que dieron pie a una serie que hasta ahora cuenta con varias entregas) y que narraba una historia de exilios y dramas familiares. En los años siguientes continuó estrenando cortos y en 2009 se conoce el primer largo documental: «El tango de mi vida»\, sobre cantantes amateurs en un bar de barrio porteño. Tras otro trabajo documental («Sofia cumple 100 años» (2010))\, debuta en el largometraje de ficción: «El Campo» (2011)\, indagación en la problemática de un matrimonio joven interpretado por Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi. De 2011 es «Diálogos fundamentales del Bicentenario» \, serie de televisión. Y otra vez con Sbaraglia en su segundo largo de ficción en 2016: «Sangre en la boca»\, donde el boxeo y la pasión erótica de un hombre por una mujer mas joven permiten al cineasta otro acercamiento a la problemática de los conflictos de la mediana edad. En años recientes ha compatibilizado su actividad con la docencia en espacios de enseñanza cinematográfica. El cineasta admite su especial interés por la cuestión de las migraciones de nuestros antepasados y el secreto con el que muchos de ellos ocultaron a sus descendientes el drama que les significó el temprano abandono de sus territorios. Verónica «Grace» Spinelli\, actriz\, guionista\, productora\, es la figura principal de este film «Beirut- Buenos Aires- Beirut» y oficia como narradora y zona vertebral sobre la que se apoya la narración. Es su propia historia la que cobra protagonismo y la cámara la acompaña en su fascinante descubrimiento de las raíces migratorias de ese libanés que se fue a Argentina\, pasó muchos años y abandonó para retomar la tierra natal. Como dice una de las mujeres que prestan testimonio: «..los árabes son personas muy serias y no paran hasta conseguir sus objetivos\, sean cuales sean y tarden el tiempo que tenga que tardar…». Una película para continuar descubriendo ese otro cine que a pesar de su riqueza no siempre es posible disfrutar. El actual Ciclo de Cine 2022 que se viene desarrollando con éxito en la ciudad de Azul a través de la oferta del Círculo Árabe se enriquece tras dos peliculas de origen libanés y una egipcia\, con esta producción nacional que colabora en la intención de acercar a nuestros espectadores una mirada enriquecedora de la mano de la magia de la pantalla cinematográfica. \n«BEIRUT- BUENOS AIRES- BEIRUT» / 2011 / Argentina / Dirección Hernán Belón / Documental con protagonismo de la actriz Verónica «Grace» Graciela Spinelli / Color / Hablada en castellano / Duración 85 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/2128/
LOCATION:CÍRCULO ÁRABE DE AZUL\, Bolivar 674\, Azul\, Buenos Aires\, 7300
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SUMMARY:CINE:"¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?" (2011).
DESCRIPTION:Pierre Richard (1934) fue una de las figuras mas celebres del cine francés entre 1970 y 1986\, donde además de dirigir e interpretar siete películas\, trabajó con algunos de los mejores realizadores de comedias galos (Yves Robert\, Claude Zidi o Frances Veber) en peliculas tan taquilleras como «Alto\, rubio y con un zapato negro»\, «La carrera de la cebolla»\, «Se me subió la mostaza»\, «Me importa un rábano» y las tres que interpretó junto a Gerard Depardieu «La Cabra»\,  «Los compadres»\, y «Los fugitivos». Después de dos décadas de bajo perfil como figura secundaria\, en los últimos años ha vuelto a ser figura de primer  nivel. Este film es una prueba de ello: en 2010 un joven cineasta rueda su segunda película tras largos años de producción. Quería contar una historia de gente mayor\, amigos envejecidos y con diversos conflictos\, interpretados por actores y actrices legendarios\, le costó concretar la obra pero finalmente logró el apoyo de un grupo de figuras muy importantes y acabó haciendo realidad la historia. «¿Y si vivimos todos juntos?» interrogación que se transforma en título\, narra la historia de cinco amigos de toda la vida que pasados los 65 años comienzan a sufrir los conflictos propios de la edad. Son dos matrimonios mas un amigo soltero (pero igualmente padre de un hijo con quien no se lleva muy bien). Uno de ellos propone entonces la idea de compartir un hogar común para tener la ayuda que sus familias no les prestan. La conflictividad del envejecimiento\, las relaciones familiares\, la amistad a través del tiempo\, son temas presentes en esta historia: dos mujeres y tres hombres que han compartido todas las etapas de su vida y que al decidir vivir juntos dan un nuevo sentido a su realidad. El contacto con un hombre joven que se acerca para realizar un trabajo de investigación a esta nueva «comunidad»\, heredera de los principios de juventud que compartieron\, dará nuevos impulsos a la vida en común. Pierre Richard actúa en esta ocasión con dos actrices ya clásicas del cine: Jane Fonda y Geraldine Chaplin\, de extensas carreras desde sus inicios en los años sesenta e interpretes de obras tan recordadas como «Doctor Zhivago»\, «Cría Cuervos»\, «Julia» o «Barbarella». \n«¿Y si vivimos todos juntos?» / ¿Et si on vivait tous ensemble?/ 2011/ Francia / Director Stephane Robelin / Interpretes Jane Fonda\, Pierre Richard\, Claude Rich\, Geraldine Chaplin\, Daniel Bruhl\, y Guy Bedos / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / 1h 36 minutos.
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LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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