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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"LUZ\, CÁMARA\, TELÓN..." 5ª EDICIÓN.
DESCRIPTION:El Equipo Delta-Trabajo Teatral dentro del programa Otoño Azul Imagen presenta una nueva edición del ciclo de cine estudio en homenaje a Hector «Cacho Nebbia» Ferrarello los días 6\,7 y 8 de enero a las 20.30hs en La Salita / Vivero Cultural Otoño Azul\, calle Malere N.º 567- Azul.\n\nPROGRAMA\nViernes 6: «EL TRIUNFO» / UN TRIOMPHE / Francia-2020 / Dirección Emmanuel Courcol / Intérpretes Kad Merad\,Marina Hands y elenco / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos.\nSinopsis: Etienne es un actor maduro y la falta de trabajo le lleva a aceptar un puesto como responsable de teatro en una cárcel de alta seguridad. Su empeño en montar la obra «Esperando a Godot» de Samuel Beckett se verá coronado con inesperados resultados. Basada en hechos reales\, la película se ha convertido en uno de los últimos sucesos del cine europeo.\n\nSábado 7: «BENT»/ídem / Inglaterra 1997 / Dirección Sean Mathias / Intérpretes Clive Owen\, Lothaire Bluteau\, Ian McKellen\, Mick Jagger\, Jude Law / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano /Duración 1h 45 minutos.\nSinopsis: versión de la obra teatral de Martin Sherman estrenada en 1979 que narra la historia de Max y sus peripecias durante el nazismo y posterior paso por un campo de concentración. La relación con Horst\, ambos homosexuales y las diferentes maneras de enfrentar la realidad. El término «bent» refiere a la condición sexual en forma despectiva para titular uno de los grandes textos del teatro de los años 80\, todo un clásico que encuentra una perfecta traslación al mundo del cine en esta producción escasamente vista.\n\nDomingo 8 «LA VOZ HUMANA»: tres versiones para un texto clásico de Jean Cocteau. Se proyectarán tres cortometrajes de unos 25 minutos de duración cada uno: «AMOR» / AMORE / Italia-1948 / Dirección Roberto Rossellini / Intérprete Anna Magnani / Blanco y Negro / «LA VOCE HUMANA» / Italia-2014 / Dirección Edoardo Ponti / Intérprete Sophia Loren / Color y «LA VOZ HUMANA» /España 2020 / Dirección Pedro Almodovar / Intérprete Tilda Swinton / Color.\nSinopsis: una mujer se encuentra en su vivienda\, acompañada por una empleada doméstica. Espera la llegada de su pareja que no se produce\, en cambio suena el teléfono y comienza la historia…El poeta\, artista\, cineasta\, dramaturgo francés Jean Cocteau (1889-1963) estrenó este monologo o monodrama en 1930 y desde entonces ha recorrido escenarios de todo el mundo\, siendo uno de los textos más representados en los últimos 90 años. Tres cineastas se han acercado al mismo de la mano de tres enormes actrices y esta función ofrece la posibilidad al espectador de disfrutar y comparar las diferentes opciones que el cine ha brindado en su hipnótica traslación.
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SUMMARY:CINE: "LAS DOS CARAS DE ENERO" (
DESCRIPTION:Esta película adapta un libro famoso. Un mecanismo tan antiguo\, casi\, como el cine que sigue vigente hasta hoy. Dos lenguajes siempre en conflicto pero que cuentan con millones de seguidores a lo largo y ancho del planeta. Su autora fue Patricia Highsmith (1921-1995)\, norteamericana exiliada en Europa desde 1963 a causa del escaso suceso que su figura y obra provocaba en su tierra natal. Homosexual\, comunista\, su primera novela fue publicada en 1950 y llevada al cine al año siguiente por Alfred Hitchcock. Muy culta pero también alcohólica y poco sociable (prefería los gatos a los personas)\, escribió cuentos y novelas donde las temáticas imperantes rondaban temas que la obsesionaban: la culpa\, la mentira\, la impunidad\, el crimen. En 1961\, antes del exilio definitivo\, publica en EE.UU. «Las dos caras de enero»\, base del presente film. \nEstrenado en 2014\, filmado en exteriores de Grecia y el Mediterráneo oriental\, la historia nos ubica en los paisajes de Atenas: a un lujoso hotel de la ciudad llegan una pareja en viaje de placer. Hermosos\, ricos\, excéntricos\, parecen disfrutar de un cómodo presente. Pero un tercer personaje les observa en la distancia. Cuando el marido comprende que están siendo perseguidos\, una vuelta de timón lleva la historia hacia otros derroteros. La tensión entre Chester\, su esposa Colette y el recién llegado Rydal atraviesa la narración convirtiendo al film en una formidable adaptación del texto originario. El paisaje no es mero capricho para el realizador sino espacio protagonista así como la sombra de las tragedia griegas que planea sobre el triángulo. Un ejercicio cinematográfico formidable\, clásico\, que entronca con un tipo de cine ya en desuso pero que conlleva intacta la magia de las grandes películas. Su protagonista y productor Viggo Mortensen colabora en el efecto magnético que genera en los espectadores\, acompañado por los talentos de Kirsten Dunst y Omar Isaac\, trio de talentos del mejor cine actual. La película pasó inadvertida por las salas del mundo y esta es una buena ocasión de recuperarla y disfrutarla como se merece. \n«LAS DOS CARAS DE ENERO» / THE TWO FACES OF JANUARY / 2014 / Reino Unido- Francia- EE.UU. / Dirección Hossein Amini / Intérpretes Viggo Mortensen\, Kirsten Dunst y Omar Isaac / Versión original con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 36 minutos.
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SUMMARY:CINE: "FALLING"(2020).
DESCRIPTION:El actor Viggo Mortensen (New York-1958) debutó como guionista y director con este título de escasa difusión a pesar del enorme valor que posee. Los actuales tiempos del visionado cinematográfico están definiendo nuevos e imparables caminos en la distribución de cientos de films rodados en todo el planeta. Ha recurrido a fuentes relacionadas con su pasado para construir una narración que no por ello debe verse como autobiográfica: un hombre maduro recibe la visita en su casa de su anciano padre. Los caracteres de ambos son\, y fueron siempre\, dispares\, opuestos\, conflictivos. Los años parecen haber traído la capacidad de reflexión solo para el mas joven de ellos\, mientras el otro parece haber potenciado al máximo los puntos mas negativos de su personalidad. Un tema siempre apasionante para la reflexión cinematográfica que sirve al cineasta para introducir cuestiones muy relacionadas al presente de las sociedades occidentales\, las cuales parecen retroceder en muchos aspectos paralelamente a logros resultantes tras siglos de confrontación. El conflicto está cantado: la sexualidad sigue perturbando conciencias a la par de los mencionados progresos. Mortensen entrega el rol de Willis\, padre violento admirador del peor modelo masculino\, a un actor de reparto con mas de 200 películas a sus espaldas desde los años setenta cuando debutó en Hollywood: Lance  Henriksen (1940)\, quién destacó en films de ciencia ficción y terror de los 80 como «Terminator» (1984)\, «Aliens\, el regreso» (1986) y decenas de productos de toda clase\, En esta ocasión encuentra la oportunidad de demostrar el enorme potencial que su talento posee dando vida a uno de los grandes personajes masculinos del cine actual. El término «falling» tiene las siguientes traducciones al español:como adjetivo significa el que cae\, descendente. Como sustantivo\, la debilitación\, aplicable al envejecimiento tanto del padre como del hijo y a una fragilidad común que les ha arruinado la relación en el pasado dejando una enorme herida en el presente\, bajo el interrogante de una posible recuperación\, que no cura total\, como parece sugerir el director\, más un deseo latente que una posibilidad. Una historia tan humana y antigua como vigente que nos trae la confirmación del talento enorme de un actor que pisa fuertemente como escritor\, productor y realizador. Lo opuesto a una caída. Una gran película para cinéfilos que ansíen la reflexión y la calidad de un cine adulto además de entretenido. Un desafío\, como los citados en la presente crónica. Seremos menos pero somos mas resistentes. \n«FALLING» / 2020 / EE.UU.-Canadá- Reino Unido / Dirección y guión: Viggo Mortensen / Intérpretes Lance Henriksen\, Viggo Mortensen\, Laura Linney\,Terry Chen / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 52 minutos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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