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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "AMOR SIN BARRERAS" / WEST SIDE STORY (2021)
DESCRIPTION:Steven Spielberg (1946) dirige películas desde su infancia. Con 23 años debuta en el cine profesional con producciones para televisión y desde 1974 hasta el presente ha estrenado decenas de títulos: sucesos clásicos como «TIBURÓN» (1975)\, «ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO» (1978)\, la saga de Indiana Jones desde 1981\, «E:T::EL EXTRATERRESTRE» (1982) \, «PARQUE JURÁSICO» (1993). También obras de otros géneros como «EL COLOR PÚRPURA» (1985)\, «LA LISTA DE SCHINDLER» (1993)\, «SALVAR AL SOLDADO RYAN» (1998)\, «MUNICH» (2005) o «LINCOLN»(2012). En 2021 presentó su penúltimo film\, una nueva versión de un clásico del cine de 1961: «WEST SIDE STORY» o «AMOR SIN BARRERAS» en lengua castellana. Basada en el original teatral estrenado en 1957 en Nueva York que se convirtió en suceso y tuvo su adaptación cinematográfica cuatro años después\, la trama es una adaptación moderna del inmortal «Romeo y Julieta» (1597) de William Shakespeare\,donde una joven de origen extranjero se enamora de un hombre norteamericano y pobre. Cada cual pertenece a una pandilla que lucha por mantener bajo su control las calles del barrio que habitan. Spielberg recupera aspectos suavizados en la primera versión y consigue una historia que conecta con el presente\, cuando el racismo en todas sus expresiones no para de avanzar en todo Occidente. Pero\, al hacerlo utilizando los elementos cinematográficos mas nobles\, unido con su inmenso talento\, obtiene la proeza de una película tan buena como la original\, incluso para muchos sectores críticos\, superior. No importa\, ambas forman parte ya de lo mejor del arte cinematográfico. Los textos se intercalan con letras de canciones ya tan universales como «Quiero vivir en América»\, «Tonight»\, «Maria» o la grandiosa «Somewhere» que forman parte del repertorio de la música clásica\, popular y universal. Las coreografías y sus ritmos generan en el espectador tanto la admiración como el deseo de levantarse y ponerse a bailar. Los intérpretes\, todos jovenes\, hablan castellano e ingles ininterrumpidamente\, dotando de verosimilitud a las criaturas que interpretan: Maria y Tony mas Bernardo\, Anita\, Riff y los otros atraviesan la imagen a puro ritmo y baile en un paisaje espectacularmente recreado: los barrios periféricos de la gran ciudad en los años cincuenta. La cámara del cineasta nos ofrece una lección de arte cinematográfico en estado puro y propone una vez mas el debate sobre el mismo. La recuperación del mejor norteamericano\, distante pero hermano del típico de entretenimiento y pochoclo que reina hoy en salas de cine y en domicilios particulares con televisores cada vez mas grandes pero que ubican al espectador en un espacio (el hogar) solitario. «WEST SIDE STORY» debe verse en pantalla grande y\, fundamentalmente\, en compañía de otros. Las fiestas\, y el arte también\, tienen entonces\, un mejor sabor. \n«WEST SIDE STORY» /»AMOR SIN BARRERAS» /2021-EE.UU/ Director Steven Spielberg /Sobre original de Sondheim y Bernstein / Intérpretes Rachel Zegler\, Ansel Elgort\, Ariana DeBose\, Rita Moreno / Hablada en inglés y castellano con subtítulos en castellano/ color / Duración 2hs.30 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/2205/
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SUMMARY:CINE:"NEGACIÓN" (2016).
DESCRIPTION:Hay palabras que pueden sumar al intentar definir una época: en la nuestra\, una de las mas probables sería NEGACIONISMO. Si buscamos definiciones en la web\, encontraremos que todas remiten a lo siguiente: es una actitud contraria de grandes sectores de la población ante hechos históricos o científicos empíricamente demostrados. También «un acto irracional que niega evidencias a favor de una mentira mas tolerable». O una posición ideológica con la que enfrentar al mundo. Ejemplos podrían ser\, desde la curvatura del planeta Tierra hasta el cambio climático bajo la influencia de la actividad humana\, la pandemia de Covid 19 o del VIH/ Sida\, y en el caso que nos ocupa en esta película\, la propia existencia del Holocausto\, drama monstruoso gestado y ejecutado por el nazismo noventa años atrás\, que podría ampliarse en nuestro país a los sectores que niegan el exterminio de la última dictadura militar\, amparándose o no en la cifra de los 30.000 desaparecidos. \nEn los años 90 el gobierno norteamericano del presidente Clinton contó entre sus asesoras en temas históricos con la especialista y escritora Deborah E.Lipstadt\, autora de textos emblemáticos sobre la cuestión\, que fue demandada por el negacionista David Irving\, triste exponente humano de la capacidad para la mentira y la manipulación sobre temas fundamentales. La fake new o noticia falsa\, complemento necesario\, es herramienta importante para la construcción de ese «otro mundo» donde las cosas parecen estar definidas al gusto de cada cual. Algo que no por disparatado e irracional deja de ser moneda mas que corriente en nuestro presente. De estos sucesos nació un guión cinematográfico que fue película estrenada en 2016. Dirigida por un director llegado de la televisión británica\, está actuada por un trío de enormes intérpretes de esa nacionalidad: Rachel Weisz\, Tom Wilkinson y Timothy Spall\, nombres fundamentales del mejor cine de los últimos veinte años\, quienes en esta ocasión dan vida a personajes reales aún en activo\, cada cual con sus posiciones. Una película perteneciente al género testimonial-histórico que devuelve a la cinematografía a su lugar de arte para la reflexión\, permitiendo al espectador algo mucho más allá del puro entretenimiento. Las diferentes temáticas que atraviesan todo aparato social cobran otra dimensión cuando son abordadas por el cine\, a veces con mayor suerte que otras\, pero en todo caso poseen la virtud de transformarse en mosaicos de una estructura mas compleja que podrá\, en el futuro\, ser abordada cuando se intente tener visiones de cada época\, de las cuales la cinematografía es testigo indispensable para el progreso. El reciente suceso de una película argentina que trata sobre un juicio histórico llevado a cabo en 1985 o la ficción alemana que recrea la suerte de los soldados en la Primera Guerra Mundial\, dan fe de ello. \n«NEGACIÓN» / Denial-Reino Unido- EE.UU.-2014 / Director Mick Jackson / Intérpretes Rachel Weisz\, Tom Wilkinson y Timothy Spall / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h.49 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/2216/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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