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SUMMARY:"PRIMAVERA EN BEECHWOOD".
DESCRIPTION:El título original refiere al día de la madre en Inglaterra\, al menos la de 1924 cuando transcurre la acción de esta película de una cineasta contemporánea\, la francesa Eva Husson (1977) \, también escritora. Debutó en 2013 en la dirección y en su breve filmografía se encuentran diversidades territoriales y temáticas dentro y fuera de su tierra natal. En su viaje a las islas británicas nos cuenta la historia de Jane\, una joven huérfana al servicio de una familia de la aristocracia inglesa que ha perdido a sus hijos en La Primera Guerra Mundial. Trabajadora incansable pero también mujer lúcida y en la vanguardia del pensamiento de su tiempo\, es una incipiente escritora que hace compatible su labor con esta dedicación  a la par de mantener un fogoso romance con el hijo de otros ricos vecinos. Desde ese lugar de testigo lúcido de la realidad\, la cineasta construye un brillante y delicado retrato femenino y mosaico social. Un mundo de hace un siglo adquiere entonces modernidad y propone puentes con el presente. La relación con sus patrones\, compañeros de trabajo\, amistades\, la clandestinidad amorosa\, la sexualidad sin tapujos\, la llegada de un hombre negro a su vida\, el paso del tiempo hasta convertirse en escritora consagrada. Un ida y vuelta en el tiempo que también es retrato de un siglo XX siempre rico en propuestas y que nos devuelve a nosotros espectadores la posibilidad de contemplar una obra cinematográfica alejada del puro convencionalismo. Con actores jóvenes que protagonizan y consagrados famosos que cumplen roles secundarios siempre brillantes\, esta cuarta inmersión de Husson en la dirección la posiciona como un talento sensible a tener en cuenta entre este verdadero y no tan silencioso ejército de mujeres detrás de la cámara\, desde el lejano Japon hasta nuestra Argentina\, pasando por cercano Oriente\, África y la Europa de siempre\, que no cesa en recordar que el cine es una poderosa arma de difusión masiva de lo mejor de la cultura global. En cuanto a los intérpretes destacar el regreso a la pantalla grande después de tres décadas de retiro de una de las grandes actrices de todos los tiempos\, la inolvidable Glenda Jackson\, reina absoluta de los años setenta e inspiradora de artistas como Julio Cortázar\, quién le dedico uno de sus memorables cuentos. Mas Olivia Colman\, digna sucesora de una tradición incansable de mujeres sobre el escenario o la pantalla\, grande y pequeña. Una película para disfrutar. \n«MOTHERING SUNDAY» / Alemania- Reino Unido-2021 / Dirección Eva Husson / Intérpretes Odessa Young\, Josh O’Connor\, Sofé Dirisu\, Colin Firth\, Olivia Colman\, Glenda Jackson / Color / basada en la novela homónima de Graham Swift / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.44 minutos.
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LOCATION:CASA MALHARRO\, San Martin 821\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:EL PLACARD
DESCRIPTION:El cineasta Francis Veber realizó doce largos desde que se consagró con el suceso de «El Juguete»\, interpretado por uno de los comediantes más populares\, Pierre Richard. Junto a él y a Gerard Depardieu filmó algunas de las películas más exitosas de los ochenta (Le Chevre\, Compadres\, Dos Fugitivos). Luego vinieron algunos fracasos que cerraron su carrera en 2008. Pero en el medio logró dos importantes triunfos: en 1998 con «La cena de los idiotas» y en 2001 con «El Placard»\, ambas comedias modélicas y ya clásicos del género en versión francesa. «El Placard» nos relata la vida diaria de un empleado sin brillo en una gran empresa: Francois es un ser gris y aburrido de cara a sus compañeros y tampoco en la vida privada parece tener mejor aceptación. Para evitar ser despedido ante los recortes laborales que amenazan (tema siempre aterrador para cualquier laburante) alguien propone que se difunda un rumor sobre su persona: es homosexual y si se confirma que esa es la motivación\, el escándalo afectará a la cúpula empresarial en caso de concretar el despido en un tiempo de avances en causas de reivindicaciones de derechos. Para evitar que todo se complique\, el engranaje de la comedia estará servido. Humor y sonrisa habilitan la exposición de cuestiones poco divertidas. Desde el cine mudo con Keaton\, Linder o Chaplin hasta la actualidad\, el género cuenta con masivo apoyo del público. En ocasiones como esta\, sirve como espacio de reflexión sobre lo que algunos no quieren oír ni debatir: a dos décadas de su estreno la película propone pensar en avances y en retrocesos en cuestiones que se creen ganadas. El derecho a la intimidad\, al libre pensamiento y acción\, a esa sexualidad aun tan cuestionada por amplios sectores conservadores\, encuentran en la obra de Veber una interesante vigencia. El trabajo del cuarteto protagonista\, rostros imprescindibles del cine francés\, contribuye al disfrute de esta obra. En menos de 90 minutos de duración el realizador demuestra que el engranaje es mas que efectivo. Una película también puede ser una fiesta\, y esta lo es: ideal para salir de todos los placares posibles y pasarlo bien en compañía de otros y otras. \nLE PLACARD / Francia-2001- Dirigida y escrita por Francis Veber / Intérpretes Daniel Auteuil\, Gerard Depardieu\, Jean Rochefort\, Thierry Lhermite\, Michele Laroque / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.24 minutos.
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LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE DE OTOÑO: "ESPÍAS\, TODOS ESTAMOS VIGILADOS".
DESCRIPTION:El Museo Etnográfico y Archivo Histórico Enrique Squirru retoma la temporada 2023 con el Ciclo de Cine de Otoño\, ofreciendo en esta ocasión una serie de tres largometrajes que abordan un tema siempre vigente como es el del espionaje. Su título es «ESPÍAS\, TODOS ESTAMOS VIGILADOS»\, que es también el slogan de la promoción de uno de los films seleccionados y que sirve adecuadamente a su enunciado. La intención es acercar al espectador una mirada más centrada en la condición humana de las personas que se dedican a estas tareas secretas que nos terminan afectando a todos en nuestras realidades\, a pesar del desconocimiento o negación que de ello se haga. A la vez que propone apartarse del puro cine de acción (James Bond\, Bourne\, Misión Imposible\, etc\, etc\, etc\,) que encontró en estas temáticas un filón siempre renovado. Las actuales plataformas donde se pueden ver nuevas propuestas no son ajenas a esta cuestión\, incluso habiendo llegado a abordar cuestiones recientes de nuestra Argentina con series que indagan en realidades ya no tan secretas («El fiscal\, la presidenta y el espía» o «Iosi\, el espía arrepentido»). \nLas funciones serán los tres primeros viernes del mes de mayo. Un cine con contenido que a través de tres muestras escogidas entre decenas\, permitirá tanto un acercamiento como una reflexión sobre una cuestión que en el presente nos afecta a todos: una gran película alemana para volver a ver\, un clásico del cine que se demuestra ejemplar y una obra actual muy poco difundida forman parte de la trilogía conformada. Los esperamos para disfrutar juntos del buen arte cinematográfico. \nPROGRAMACIÓN: \nVIERNES 5.5.2023: \n«LA VIDA DE LOS OTROS» / DAS LEBEN DER ANDEREN / Alemania-2006 / Dirección Florian Henckel von Donnersmarck / Intérpretes Ulrich Mühe\, Martina Gedek\,Sebastian Koch / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 2hs. 17 minutos. Una mirada sobre la última década de existencia de la República Democrática Alemana\, sus primeros cambios tras la caída del Muro de Berlín y su desaparición como nación ante la unificación alemana. En ese contexto se teje la historia entre un capitán de la Stasi (policía secreta del régimen comunista que contaba con miles de agentes e informantes) y el objetivo que debe espiar: la pareja integrada por Georg y Christa\, escritor y actriz. Ella fue amante de un alto jerarca pero el espía no lo sabe. Entre todos estos personajes se va tejiendo una telaraña de relaciones que sirven al realizador para aportar su mirada sobre un tiempo histórico\, aquí con la perspectiva de los quince años transcurridos. Obra de cineasta debutante\, la obra ganó premios en toda Europa y se consagró internacionalmente al obtener el Oscar a la mejor película en habla no inglesa en la entrega del año 2007. Hoy es considerada como un clásico del cine alemán y una de la miradas más incisivas sobre el mundo del espionaje\, alejado del cine de puro entretenimiento y escaso valor crítico. Al dar protagonismo a la intimidad del personaje/espía\, la condición humana del mismo toma una dimensión muy distante de la figura del superhéroe\, indagando en las complejidades que llevan a una persona a convertirse en alguien que solo puede observar la vida…de los otros. \nVIERNES 12.5.2023: \n«LA CONVERSACIÓN» /THE CONVERSATION / EE.UU.-1974 / Dirección Francis Ford Coppola / Intérpretes Gene Hackman\, Frederic Forrest\, John Cazale\, Allen Garfield\, Cindy Williams\, Teri Garr\, Harrison Ford / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h 53 minutos. Harry Caul tiene un trabajo tan secreto como su propia historia. Es uno de los más cotizados en su ambiente. Se dedica al espionaje sofisticado\, con artilugios de todo tipo desde los que graba las voces de sus objetivos. Pero el día que va a realizar la entrega al cliente\, algo se quiebra en él y comienza una investigación más personal donde descubre cosas que no estaban en los planes de nadie. El pasado con una mancha negra vuelve a poseerlo mientras dedica todas sus habilidades a desentrañar nuevos interrogantes. \nDespués de haberse consagrado con la primera parte de «El Padrino» (1972)\, el enorme cineasta Francis Ford Coppola\, también guionista y productor\, realiza una de sus obras maestras. Este film se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes y deslumbró a crítica y público en un tiempo donde el espionaje político había llevado a una crisis sin precedentes al Gobierno norteamericano: el escándalo Watergate y la caída de Richard Nixon. «La Conversación» aparece como un título precursor de una cuestión que hoy hasta resulta naturalizada para todos nosotros: el espionaje político como herramienta desestabilizadora de la política internacional y la figura siempre secreta (a pesar de ello) del agente / espía. Una obra de arte cinematográfico donde la imagen y el sonido adquieren el valor no siempre en activo tras la creación en esta rama de la cultura y el arte. El trabajo actoral de Gene Hackman\, actor prodigioso de su generación\, más el primer personaje de cierta importancia interpretado por Harrison Ford\, colaboran en el disfrute de una película ya legendaria. Un auténtico clásico de la historia del cine. \nVIERNES 19.5.2023 \n«SNOWDEN» / IDEM / Reino Unido- Alemania- Francia- EE.UU.-2016 / Dirección Oliver Stone / Intérpretes Joseph Gordon-Levitt\, Shailene Woodley\, Tom Wilkinson\, Nicholas Cage\, Melissa Leo / Color / Versión original con Subtítulos en castellano / Duración 2hs.14 minutos. El cineasta Oliver Stone\, tan controvertido como audaz\, es continuador de la saga de creadores críticos con el gobierno de su propio país y ha realizado obras sobre Kennedy\, Bush\, Vietnam\, El Salvador\, los atentados del 11.09.2001 y documentales sobre Castro\, Chávez o Putin\, organizando una de las obras más ricas de la cinematografía norteamericana. En esta\, su última obra de ficción hasta el momento\, recrea la figura de Edward Snowden\, un joven consultor tecnológico que trabajó para la C.I.A. y la N.S.A. (la Agencia Nacional de la Seguridad) después de haber pasado brevemente por el ejército. Estando radicado en Hawaii\, viaja a Hong Kong en 2013 y desde allí denuncia en los medios parte de sus investigaciones que descubren la vigilancia masiva en un programa del gobierno\, que vas más allá de los grupos terroristas y la política exterior para lo que\, supuestamente\, trabajaba. Desde entonces se ha convertido en figura detestada por el gobierno norteamericano que le acusa de traidor y pide su extradición. Vive en Moscú y en 2022 el presidente Putin le ha otorgado la ciudadanía rusa. La figura de Snowden permite descubrir los entresijos (ya no siempre secretos) de las diferentes organizaciones que tienen al espionaje como objetivo principal\, añadiendo y confirmando el uso casi totalitario que se va dando con la información generalizada del ciudadano común. \nLa película de Stone recrea todo esto y muchos más a partir de sus extraordinarios conocimientos del lenguaje cinematográfico y su mirada siempre crítica con el funcionamiento imperialista del gobierno de su tierra natal. Una manera de ejercitar tanto la autocrítica como los derechos dentro de una sociedad democrática. Que le devuelve su rechazo ya mayoritario en forma de indiferencia hacia su obra. Esa y otras de las últimas películas del cineasta han gozado de mayor aprobación en el exterior que en su propia tierra\, donde durante los años ochenta y noventa del siglo pasado fue uno de sus directores estrellas\, premiado y celebrado por parte iguales. Un signo de los tiempos actuales donde personaje y creador cruzan sus caminos y permiten a nosotros\, espectadores inquietos\, reflexionar sobre el mundo en que vivimos (y padecemos). Un cineasta necesario\, fundamental\, siempre discutible\, provocador y enormemente estimulante. \n 
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LOCATION:Museo Enrique Squirru\, Bartolomé J.Ronco Nº 654\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:COSTA BRAVA\, EL LÍBANO.
DESCRIPTION:El cine libanés continúa su lucha de resistencia en un entorno económico y social de gran depresión. Con heridas dejadas por guerras de hace décadas y conflictos que periódicamente atentan contra la seguridad de su población civil\, la cultura y el arte permanecen atentos y activos. Esta obra es el primer trabajo de largometraje de la joven cineasta Mounia Aki (1989) quién después de realizar cortos y trabajos para la televisión y haber estudiado cine en New York\, regresa a su tierra natal para este trabajo presentado con enorme suceso en el Festival de Cine de Venecia 2021 y ganador de trofeos en otros\, como el de Toronto\, el BFI de Londres o el de Sevilla. La joven artista escribe una historia sobre una familia compuesta por matrimonio\, hijas y abuela que abandonan la ciudad de Beirut y se instalan en un bosque de sus cercanías\, en medio de cerros y árboles alejados de la contaminación y conflictividad de la gran capital. Souraya y Walid son idealistas y pretenden construir un mundo y un espacio donde vivir saludablemente\, Pero sus intenciones se ven alteradas cuando frente a su hermosa y confortable vivienda\, se venden unos terrenos que serán destinados a un enorme vertedero. La basura que han dejado en su querida ciudad\, amenaza con acercarse a ellos y destruir las posibilidades de una vida ejemplar para el grupo. \nLa joven cineasta dirige con destreza una historia que juega tanto con la metáfora como con el afán documentalista de retratar un mundo en conflicto\, un futuro complejo que las nuevas generaciones tienen el compromiso de modificar con su accionar. El enfrentamiento con los poderes de siempre no hace más que recomenzar y todos se verán inmersos en un nuevo batallar. Con palabras\, sin armas\, Una obra conmovedora y que acerca al espectador una realidad distante y oculta pero con muchos puntos de encuentro con la nuestra: el presente como amenaza y también desafío. En todos nosotros\, en nuestro compromiso\, parece estar encerrada la promesa de un mundo mejor. Protagonizado por la popular actriz y directora Nadine Labaki\, la película contó con el apoyo de productores de varios paises mas allá del Líbano: Francia\, España\, Qatar\, Noruega\, Suecia y Dinamarca. Cine comprometido\, más allá de las plataformas audiovisuales y canales de televisión. \nCOSTA BRAVA LEBANON / Libano- 2021 / Dirección Mounia Aki / Intérpretes Nadine Labaki\, Saleh Bakri / Color / Hablada en árabe con subtítulos en castellano / Duración 1h.46 minutos.. \n 
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SUMMARY:"JUAN MOREIRA"
DESCRIPTION:«JUAN MOREIRA» (1973) cumple medio siglo de su estreno. El cuarto largometraje de Leonardo Favio generó un fenómeno de masas en un contexto muy particular: la emoción del regreso a un tiempo democrático tras siete años de Dictadura militar (1966-1973)\, la abolición (por un breve tiempo\, lamentablemente) de la Censura cinematográfica\, entre otras cuestiones destacadas\, logró que durante su explotación comercial en todo el territorio fuese vista por 2.500.000 espectadores. En el presente\, y según lista publicada en 2022\, se encuentra en el puesto sexto de las diez películas más vistas de todos los tiempos de origen nacional. El arte del realizador\, su dominio del tempo poético\, su capacidad para crear imágenes portentosas\, dirección de actores que extrajo de Rodolfo Bebán registros insospechados\, la banda sonora de Luis Maria Serra\, hicieron del mito gauchesco activo desde su muerte en 1874 y llevado a la literatura por Gutierrez y desde allí lanzado al circo criollo\, el teatro\, la radio y sus cuatro versiones previas para el cine nacional\, uno de los fenómenos populares mas importantes de la década. La injusticia reinante\, el afán de libertad\, el poder sin fronteras de los poderosos de entonces (y de ahora también)\, la amplitud de la llanura con sus pampas infinitas\, el gaucho guacho que las atravesó\, la imposibilidad del amor y el progreso en la pobreza extrema\, todo esto y mas es radiografiado por el talento intachable de un cineasta único e irrepetible. Un hombre nacido en el Cuyo mendocino\, carne de reformatorios que le señalaron el camino del arte como recomposición de una vida herida\, que en 1958 se consagra como actor joven\, en 1965 como cineasta mayor\, en 1969 como cantautor popular y en 1973 como cineasta adorado por el pueblo\, que muere el 5 de noviembre de 2012 dejando un lugar /santuario en la memoria del arte y la cultura argentina. Sus nueve películas dirigidas entre 1965 y 2008 son ya tesoro para amantes del cine. Y este hombre condenado por político que se enamoró de su esposa y por ello comenzó a perseguirlo hasta la muerte\, ha dejado una huella en el imaginario de un país que ningún mal nacido elitista logrará destrozar. Porque mientras muchos pasan\, realmente pocos sobrevuelan el océano del Tiempo. Leonardo Favio (1938-2012) o cómo emplear ejemplarmente setenta y cuatro años de vida. \nJUAN MOREIRA / Argentina- 1973 / Dirección y guión Leonardo Favio / Producción Producciones Cinematográficas Centauro ( Hermanos Hurovich y Leonardo Favio) / Fotografía Juan Carlos Desanzo / Música Luis María Serra y Pocho Leyes / Intérpretes Rodolfo Bebán\, Edgardo Suarez\, Elena Tritek\, Alba Mugica\, Eduardo Rudy\, Elcira Olivera Garcés\, Jorge Villalba / Color / Duración 105 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular «Bartolomé J.Ronco»\, Burgos 687\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"WHITNEY HOUSTON: QUIERO BAILAR CON ALGUIEN"
DESCRIPTION:En el año 2012 moría con 48 años de edad una de las voces femeninas más importantes del presente\, una mezzosoprano que alcanzó niveles de venta supremos en la industria discográfica\, ganadora de premios como pocos ( más que The Beatles y Michael Jackson)\, madre de una niña\, víctima del consumo de drogas\, hija de una cantante meritoria y actriz de cuatro largometrajes incluyendo su debut en la ultra taquillera «El Guardaespaldas» (1992)\, donde la pareja que formó con el astro Kevin Costner rompió récords de público mientras sigue dándose sin descanso en televisiones de todo el mundo. Todo lo citado está detrás de la historia que cuenta esta película estrenada recientemente y que ha devuelto a la actualidad a esta artista de voz prodigiosa y belleza física deslumbrante. Dirigida por joven cineasta negra autora de un par de excelentes películas e interpretada por talentosa actriz británica\, la película pertenece al género de los biopics o biografías sobre figuras famosas. Estas se dividen en dos grandes corrientes: las que tomando distancia del personaje principal aportan una mirada crítica con sus altos y sus bajos y las que prefieren resguardar la imagen mitificada del biografiado\, sin entrar en oscuridades varias. El film elige la segunda opción. La vida de Houston tuvo de todo y su caída en el infierno de la dependendencia de la droga está apenas sugerida en el film\,que da rienda suelta y casi en exclusiva\, al memorable talento vocal y presencia física que la convirtieron en leyenda para millones\, apenas sugiriendo cuestiones como su identidad sexual\, el accionar delictivo de su padre o su escasa convicción como esposa y madre. La voz original\, sumada a una excelente creación de la actriz y la magia del cine como gran espectáculo vuelve a funcionar: olvidamos que estamos ante una ficción cinematográfica mientras creemos estar siendo testigos de la intimidad de una estrella. La dirección destaca la gran importancia que los padres tuvieron en su vida y se permite una crítica sin dudas en la figura del progenitor\, en tanto enaltece la importancia de la madre. El entramado de las grandes empresas de la industria discográfica\, los escenarios donde la estrella brilla\, la intimidad con su hija\, todo suma a la hora de reivindicar la figura de la gran vocalista.El cine como espectáculo de calidad cumple su propósito y Houston traspasa las fronteras de lo humano para convertirse con su temprana muerte\, en ídolo de leyenda. Y como señala el título (que también es el del hit que la hizo ultra popular) no solo ella quiere bailar con alguien sino nosotros espectadores también: bienvenidos al festín. \n«WHITNEY HOUSTON: I WANNA DANCE WITH SOMEBODY»/ EE.UU.-2022 / Dirección Kasi Lemmons / Intérpretes Naomie Ackie\,Stanley Tucci\, Ashton Sanders\,Tamara Tunie / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 2hs.10 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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