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SUMMARY:"VICTOR/VICTORIA"
DESCRIPTION:La propia historia de cómo se gesta una película que luego se convierte en clásico del cine y sus derivaciones\, así como el lugar desde donde llegó\, pueden ser inspiración de otra. Una ronda sin final previsto. En 1982 se estrena con éxito en todos los lugares una comedia hoy clásica: «Victor / Victoria»: en el París de 1934 se encuentran dos seres en horas más que bajas: Victoria es una soprano inglesa que no encuentra trabajo mientras pasa penurias de todo tipo y mucho hambre y Toddy Todd\, un señor mayor que acaba de ser abandonado por su joven y abusivo amante. La unión y posterior amistad entre ambos les llevará al triunfo en los cabarets de la noche francesa al inventarse un personaje: el Conde Grazinski\, exiliado polaco y travesti que fascina al público. Entonces Victoria será Victor y Toddy su representante. Pero entre los admiradores aparece un super macho de dudosos dineros junto a su absurda amante y su particular guardaespaldas y entre todos\, comenzará la acción de esta trama. La comedia clásica jugó siempre con la identidad de roles\, la sexual entre otros. La homosexualidad\, el travestismo\, el machismo\, la doble moralidad\, lo oculto y lo privado\, siempre dieron juego para las tramas. Que según el talento que estuviese detrás de ellas\, daba unos resultados y otros. \nUn poco de historia: en 1933 se estrena en Berlín\, al mismo tiempo que el nazismo toma el poder\, una comedia interpretada por una de las grandes estrellas del momento: la bella y desconocida hoy Renate Müller (1906-1937).La actriz es afectada por las nuevas directrices del gobierno y su muerte prematura a los 30 años de edad se ha convertido en otro misterio sin solución. El suceso es tal en Alemania que en 1957 se realiza una nueva versión\, que es descubierta por el cineasta Blake Edwards (1922-2010)\, uno de los mejores directores de comedia de todos los tiempos y que junto a su esposa Julie Andrews (1935) y su músico preferido Henry Mancini (1924-1994) dan vida a la tercera y más popular versión del ya antiguo tema gestado en una de las épocas mas ricas de la cultura nocturna anterior a la llegada de Hitler\, cuando Berlín era la capital de la modernidad y cuna de todas las manifestaciones artísticas. Nominada a varios Oscar en 1983\, su carrera triunfal por todo Occidente actualiza el tema del travestismo de una manera respetuosa y alejada de toda hipocresía: el ambiente gay es retratado con la mayor libertad y complicidad en otro tiempo previo a un nuevo desastre: la irrupción del SIDA (AIDS) que cambiaría para siempre la práctica libre de una sexualidad siempre apuntada con el dedo por demasiados sectores retrógrados de la sociedad. Pero la cuestión no acaba allí: en 1995 el mismo equipo lleva al teatro de New York una versión para los escenarios que triunfa inmediatamente y se ha representado hasta el presente en escenarios del globo. Un accidente médico que afecta la voz de la también protagonista Julie Andrews\, oscurece el suceso. Será reemplazada en temporadas posteriores y siempre bajo la supervisión de Edwards por las míticas Liza Minelli (1946) y la imposible (de creerla hombre) Raquel Welch (1940-2023) . Al día de hoy las condiciones de esta comedia que la hicieron clásica siguen vigentes. Su refinada costura de guión\, música\, ambiente y talento interpretativo bien merecen un nuevo acercamiento. Una película modélica de un tiempo cinematográfico que ya es pasado sobre una temática que en nuestro presente sigue sin ser aceptada como\, se supone \, debería estar: la libertad íntima de cada ser humano en hacer de su vida lo que mejor le parezca. Las películas permanecen\, los prejuicios y la ignorancia también: bienvenidos a la fiesta. \n«VICTOR / VICTORIA» / idem- EE.UU-Reino Unido- 1982 / Dirección y guión Blake Edwards\, adaptado del original de 1933 / Intérpretes Julie Andrews\, James Gardner\, Robert Preston\, Alex Karras\, Lesley Ann Warren / Música Henry Mancini / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 2hs.6 minutos. \n 
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SUMMARY:"GAUGUIN\, EL VIAJE DE TAHITÍ"
DESCRIPTION:Paul Gauguin (1848-1903) fue uno de los artistas más influyentes surgidos a finales del siglo XIX. Nacido en París y muerto en las Islas Marquesas su vida ha inspirado ficciones destacadas en la literatura y algunas buenas películas. La última en abordar su figura fue una producción francesa rodada en escenarios naturales del Pacífico Sur\, la Polinesia francesa y estrenada en 2017. Interpretada por uno de los actores más carismáticos del cine europeo contemporáneo\, Vincent Cassel (1966)\, esta producción aborda apenas unos pocos años de su vida. El director Deluc elige para el segundo de sus tres films hasta el momento\, reconstruir el tiempo que va entre la separación de su familia en 1891 para viajar a Tahití y su regreso dos años después. El artista que busca la inspiración de su obra lejos de la gran capital\, la idealización de los pueblos primitivos y el comprobar como la colonización europea les ha alterado sus ancestrales costumbres parecen ser el foco de interés de la narración. Que pasa abruptamente de un lugar a otro para encontrarnos al protagonista descubriendo ese nuevo mundo. Un paraiso que como todos resulta estar irremediablemente perdido aunque la pintura o la escultura se empeñen en mantenerlo vivo. La mirada del artista se posa tanto en el paisaje como en los humanos que los atraviesan\, hombres y mujeres\, niños y ancianos\, nativos y colonos\, sirven a sus intereses. Las condiciones extremas en las que acepta vivir\, la falta de dinero y la abundancia de espacio físico como compensación\, los colores de la naturaleza\, el verde del reino vegetal\, el azul de los atolones\,las embarcaciones que esperan en la distancia para los viajeros y las cercanas que llevan a la pesca\, las curvas de un cuerpo de mujer amada y el contorno del hombre joven que amenaza (y cumple) con «robarsela»\, lo europeo y lo isleño\, todo ello sirve a las intenciones del cineasta para este formidable\, intimista y poco apreciado por una critica casi siempre ciega\, elitista\, como esos hombres a los que Gauguin desprecia un siglo atrás y que el presente reproduce y mantiene sin mas cambios que los tiempos propios y las miserias de perspectivas permanentes. El trabajo actoral de Cassel y la debutante Tuhei Adams (apenas se puede encontrar registro de ella en la web seis años después de su estreno en otra muestra de clasismos imperantes también en le mundo del cine\, donde casi siempre los blancos protagonizan todo) colaboran en el viaje de apenas 90 minutos de buen cine donde la producción convoca a espectadores ávidos de propuestas que provoquen la reflexión. Otra película para rescatar del olvido en un mundo globalizado por el gusto excluyente que no sea el propuesto por las multinacionales. Todo cambia para que todo siga igual\, viajar hoy a Tahití es un lujo solo al alcance de unos pocos aventureros y otros pocos millonarios. El Paraíso sigue estando tan distante como soñado o perdido. La obra del artista\, se engrandece cada día más. El cine es bueno para la salud y la memoria. \nGAUGUIN\, EL VIAJE DE TAHITÍ / GAUGUIN\, VOYAGE DE TAHITÍ / Francia- 2017 / Dirección y guión Edouard Deluc / Intérpretes Vincent Cassel\, Tuhei Adams\, Malik Zidi / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.35 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/gauguin-el-viaje-de-tahiti/
LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"EL FESTIVAL DE RIFKIN" (2020)
DESCRIPTION:Una película con trasfondo del mundo del cine\, ambientada en el Festival de San Sebastián\, filmada en lugares naturales además del incomparable estilo de la ciudad vasca\, es el escenario de esta comedia que Woody Allen dirigió\, escribió y no protagonizó\, donde la mirada vuelve a detenerse sobre los vaivenes de una pareja de adultos\, hastiados de la vida en común y que se enamoran de otras personas. Una temática tan antigua como efectiva cuando está bien tratada. Rifkin fue alguna vez un profesor de cine y ahora acompaña a su esposa Sue que representa actores y directores en una nueva edición de una de las grandes fiestas anuales del norte de España\,un encuentro que reúne por unos días a personas llegadas desde todos los puntos del planeta para exhibir sus trabajos\, difundir sus egos y vender sus productos. Rifkin es un señor poco agraciado físicamente que se enamora de la bella doctora que le tratará eventuales y casi siempre imaginarios problemas de salud\, mientras Sue se entretiene y despierta antiguas latencias con un pedante director francés mucho menor que ella. La música extraordinaria del eterno jazz\, los sueños del protagonista en blanco y negro\, la memoria de los grandes cineastas europeos amados por el propio Allen da pie a hermosas y breves imágenes que reinterpretan y homenajean obras clásicas de Fellini\, Bergman\, Welles\, Buñuel o Godard. Cercano a los noventa años de edad\, el director realizó su última obra ante la indiferencia de los productores norteamericanos que\, argumentando cuestiones judiciales de ambiguas interpretaciones\, dieron la espalda a uno de los mayores artistas del país. Quién no por eso ha bajado los brazos y continúa haciendo lo que mejor sabe\, el cine. La obra de Allen se compone de grandes\, medianas\, mediocres y malas piezas que le devuelven su condición humana más allá de mitificaciones pertinentes que da dimensión a la trayectoria de cualquier artista verdadero. Esta obra número 49 entre los trabajos estrenados como director es una pieza tan pequeña como deliciosa\, redonda y sencilla\, alejada de pretensiones experimentales y cercana a un canto de amor. Pero ya ha filmado en París su opus número 50. Una cifra redonda. \n«EL FESTIVAL DE RIFKIN» / RIFKIN’S FESTIVAL» / España-Italia- EE.UU.- 2020 / Dirección Woody Allen / Intérpretes Wallace Shawn\, Gina Gershon\, Elena Anaya\, Louis Garrel\, Sergi López / Versión original con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h. 28 minutos\,
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"BLANCA COMO LA NIEVE"
DESCRIPTION:Los Hermanos Grimm publicaron en 1812 uno de sus famosos relatos que\, desde entonces hasta el presente\, ha sido de los más populares del mundo. Los cuentos que terminaron llenando bibliotecas infantiles con argumentos siempre sombríos  difundidos desde lo oral\, pasando por las imágenes audiovisuales y regresando a las letras\, su territorio fundacional. El cine cuenta con adaptaciones de la literatura desde sus orígenes (Julio Verne en las películas de Meliés) hasta el presente\, con decenas de adaptaciones para la gran pantalla y también para la televisión. Blancanieves está en el primer largometraje de dibujos animados estrenado (después de años de producción bajo el mando de Walt Disney) en 1937\, convirtiéndose en la película más vista de esa temporada y reproducida en todos los formatos posibles desde entonces. En 2019 la cineasta Anne Fontaine (1959)\, quien ha dirigido desde 1993 una veintena de largometrajes\, realiza su personal abordaje del clásico Grimm: la joven Claire hereda un negocio de su padre a la vez que una enorme rivalidad con su madrastra Maud\, celosa de los encantos de la hijastra. El paso de los años y la pérdida del atractivo sexual\, llevan a la perversa madrastra a ejecutar su plan de venganza. Pero Claire no muere como ella desea sino que se esconde e inicia una nueva vida en un pequeño pueblo de la montaña. Los irresistibles encantos de la bella heredera despertarán los deseos de siete lugareños que no son ni príncipes ni enanos\, al menos la mayoría. Toda funciona bien hasta que Maud descubre el paraíso donde vive la hijastra. Y la venganza final será su objetivo principal. La cineasta francesa utiliza un relato clásico de la literatura para abordar una temática que\, por humana\, jamás caduca: los celos enfermizos\, la rivalidad absurda\, el envejecimiento y el dinero que no es suficiente para paliar este drama aunque caiga en grandes cantidades\, la sexualidad efervescente que no conoce de límites\, el deseo de posesión del hombre\, sirven a los intereses de la cineasta para desembocar en un producto tan irregular como sugerente\, transgresor y divertido. La interpretación de la joven Lou de Laage y la composición de la siempre brillante Isabelle Huppert\, especialista en malvadas de toda especie\, unidas a un elenco de siete caballeros que rodean a la protagonista\, más un príncipe tan distante como discutible\, dan pie a una espléndida sátira sobre los comportamientos del occidental actual\, que no parece diferir en demasía de los tiempos en que el relato fue publicado. Porque lo que cambian finalmente son los paisajes\, las geografías y los siglos pero no la esencia: lo que fue tema inspirador de literatura sigue siéndolo también hoy de su hermano más joven: la cinematografía. \n«BLANCA COMO LA NIEVE» / BLANCHE COMME NEIGE / Francia-2019 / Dirección Anne Fontaine / Intérpretes Lou de Laage\, Isabelle Huppert\, Charles Berling / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.52 minutos.
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LOCATION:BIBLIOTECA PÚBLICA MONSEÑOR CANEVA\, Bolivar 473\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"JUNIPER: INGREDIENTE CLAVE PARA BEBER GINEBRA".
DESCRIPTION:El enebro (juniper en inglés) brinda unos frutos que sirven para un cóctel de ginebra ideal. Así lo piensa Ruth\, una fotógrafa de guerra jubilada que viaja desde Inglaterra hasta la lejana Nueva Zelanda para pasar una temporada junto a su único hijo Robert\, viudo que vive en compañia del adolescente Sam. La relación entre los tres familiares es casi inexistente y la enfermera Sarah será testigo de lo que suceda en los siguientes días y semanas. La acción transcurre durante los años noventa\, antes de la irrupción de celulares y redes sociales que transformaron la vida de todos. Un paisaje deslumbrante donde los descendientes de los pueblos originarios de las islas mantienen sus tradiciones mezcladas con la herencia colonial y de donde provienen los mejores amigos del conflictuado nieto de la colérica abuela\, empedernida bebedora de gin y anhelante de tiempos pasados. Una película que recupera la mirada sobre un pequeño grupo familiar de tres generaciones alejados de todo convencionalismo y cuyas leyes irán imponiéndose a medida que la acción avanza. Del rechazo inicial al descubrimiento de los gustos comunes\, la historia de los protagonistas luce original\, divertida\, emotiva\, con el drama siempre escondido detrás de un humor inteligente y muchas veces de color negro. Un ping pong dialéctico brillante se establece entre la mujer que todo lo ha vivido y el joven que recién comienza su andadura hacia la madurez. La música acompaña la descripción de un paisaje fabuloso\, sereno\, de belleza atemporal. Las emociones atraviesan el relato y la sonrisa no está reñida con la lágrima\, pero alejada de toda sensiblería barata. Una narración controlada por la mano firme de un cineasta joven\, como dos de sus protagonistas\, y una actriz ya legendaria: la británica Charlotte Rampling (1946)\, mujer de carrera iniciada en 1965 e imparable hasta la actualidad. Uno de los rostros más bellos del cine occidental que no ha temido envejecer ante los lentes de la cámara. Sin cirugías de ningún tipo\, el cuerpo de Rampling y su extraordinario rostro ha tenido la enorme cualidad\, minoritaria en estos tiempos\, de la aceptación del paso de los años\, lo cual le ha permitido adaptarse década tras décadas a los más variados personajes. Por este\, recibió uno de los tantos premios acumulados a lo largo de su trayectoria. Desde su fugaz irrupción en los sesenta en «El knack…y cómo lograrlo» de Richard Lester\, hasta sus trabajos italianos con Luchino Visconti\, Patroni Griffi o Liliana Cavani\, o los franceses con Ozon\, Oshima\, Lelouch\, o los norteamericanos junto a Woody Allen\, Paul Newman o Robert Redford\, la filmografía Rampling es una de las más luminosas de sus contemporáneas. Y su interpretación de Ruth demuestra como el buen cine permanece en el rostro de las grandes figuras. \n«JUNIPER» / idem- Nueva Zelanda / Dirección Matthew J.Saville / Intérpretes Charlotte Rampling\, George Ferrier\, Morton Csokas\, Edith Poor / Color / Versión original con subtítulos en castellano/ Duración 1h.34 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:"REINAS"
DESCRIPTION:«En España el matrimonio igualitario se aprobó en 2005: a partir del 3 de julio de ese mismo año\, se permitía el matrimonio entre personas del mismo sexo y\, como consecuencia\, todos los derechos que ello suponía: adopción conjunta\, herencia y pensión.» \nEsta información que aparece en internet coincide con el mismo año de producción del film «Reinas» que utiliza el contexto para ubicar la trama del film: en la ciudad de Madrid coinciden cinco madres diferentes que no se conocen entre ellas para asistir a la primera boda múltiple entre personas del mismo sexo. Se suman seis hijos\, el padre de uno de ellos y otros que dan lugar al relato coral. Este\, uno de los ejercicios más complejos dentro del género\, está dirigido por Manuel Gómez Pereira (1958)\, uno de los realizadores hispanos talentosos surgidos durante la década de los noventa que aporta al panorama cinematográfico una firma muy definida\, coronada con el enorme suceso popular de sus primeras obras estrenadas entre 1992 y 1999: seis comedias que fueron alcanzando un refinamiento en su engranaje y quedan\, treinta años después\, como testimonio de ciertos aspectos de una sociedad cosmopolita. El cineasta siempre trabajó sobre temáticas serias que al ser dibujadas desde la comedia le permitió reflexión diferente a los espectadores. Su producción fue decayendo con los años y a partir del estreno de esta película marcó un notable descenso en la aceptación popular a pesar de la calidad obtenida. Misterios del público y sus preferencias. \nMagda ( Carmen Maura\, 1945) regenta un exclusivo hotel para gays\, Ofelia ( Bettiana Blum\, 1939) ha dejado su negocio en Buenos Aires y es una experta cocinera\, Reyes (Marisa Paredes\, 1946) es una famosa\, caprichosa y rica estrella de cine\, Helena (Mercedes Sampietro\, 1947)  una jueza con formación conservadora y Nuria (Verónica Forqué\, 1955-2021) una mujer con traumas sexuales que han condicionado su vida. Sus hijos\, más el de Jacinto (Lluis Homar\, 1957) serán protagonistas de la primera y múltiple boda a celebrar. Todos estos personajes dan vida a un mundo de situaciones que nos acercan a escenarios de lujo como espacios determinantes\, y a otros menos donde las acciones se cruzan delicadamente y permiten al espectador disfrutar en grande gracias a la interpretación de un plantel de intérpretes maravillosos donde las cinco reinas citadas serán las estrellas sobre las que giran las cinco historias para confluir como corresponde en un acto que les reúna a todos. El final\, pondrá a cada una de ellas\, como al inicio\, en su lugar correspondiente desde donde continuarán sus propias vidas. La reflexión tan humana como dolorosa que al final expresa la adorable Nuria\, otra vez en un tren de alta velocidad que vuelve a alejarla será la guinda de la torta y una síntesis ejemplar para una gran película jamás estrenada oficialmente en Argentina que nos recuerda al cine más puramente clásico. \n«REINAS» / España-2005 / Dirección Manuel Gómez Pereira / Intérpretes Verónica Forqué\, Carmen Maura\, Marisa Paredes\, Mercedes Sampietro\, Bettiana Blum\, Gustavo Salmerón\, Hugo Silva\, Daniel Hendler\, Paco León\, Raúl Jiménez\, Unax Ugalde\, Lluis Homar\, Tito Valverde\, Jorge Perugorría / Color / Versión original / Duración 1h.45 minutos. \n 
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