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SUMMARY:"MARGUERITE DURAS: PARIS 1944"
DESCRIPTION:Marguerite Duras (1914-1996) nació en una colonia francesa sobre el Pacífico que hoy es Vietnam y murió en Paris a los 81 años de edad. Estos dos paisajes extremos marcaron su vida y derivaron en vocación artística como escritora\, guionista de cine y también directora de 22 trabajos divididos en 15 largometrajes entre 1965 y 1985 y 7 entre cortos y películas para la televisión. Hasta el momento se han adaptado en más de 80 ocasiones textos suyos\, algunos como guionista. En 1957 llega  por primera vez al cine un trabajo suyo: «Barrera contra el Pacífico» que conocería una segunda versión en 2008: Silvana Mangano e Isabelle Huppert respectivamente dieron vida a su heroína principal que no era más que un disfraz de la propia autora y sus vivencias adolescentes y juveniles en el Sudeste Asiático. En 1992 se estrenó «El Amante» que también recordaba aquel tiempo. Los sesenta fueron sus años dorados en cine como inspiradora de obras tan desiguales como hermosas: «Hiroshima mon amour» (1959)\, «Moderato Cantabile» (1960)\, «Una larga ausencia» (1961)\, «La ladrona» (1966)\, «Verano a las 10.30hs» (1966)\, «Fuegos de verano» (1966) y «El marinero de Gibraltar» (1967)\, dirigidas por maestros del cine más inteligente y vanguardista: René Clement\, Alain Resnais\, Peter Brook\, Henri Colpi\, Alain Cavalier\, Jules Dassin y Tony Richardson\, con los rostros de Emmanuelle Riva\, Jeanne Moreau\, Alida Valli\, Romy Schneider\, Melina Mercouri\, Jean Paul Belmondo o Peter Finch dando vida a sus deliciosas y siempre complejas criaturas. A partir de 1965 se lanzó como guionista\, directora y relatora en off de una obra compacta\, compleja\, experimental\, vanguardista\, escasamente conocida al estar en las antípodas del cine comercial en todas sus posibilidades\, convirtiendo títulos como «La música»\, «Baxter\, Vera Baxter»\,» Nathalie Grangier» o la mas reconocida «India Song» en emblemáticos de su apartado. Trás su muerte ha continuado siendo inspiración de films como el que da título a este artículo. \nDurante la Ocupación alemana de Francia\, Duras es separada de su marido quien es arrestado y deportado: Robert desaparecerá de la escena y los intentos de la ya escritora y resistente por traerlo de regreso son el tema principal de esta película. Pierre Rabier\, un agente francés que trabaja para la Gestapo establecerá con la la joven esposa una ambigua relación que\, como muchas\, atravesó a mujeres de ese tiempo. El afán por recuperar a los seres queridos no encuentra límites\, en ocasiones a costa de negociar con el enemigo. Un tiempo de la Historia de Europa que aún hoy\, ochenta años más tardes\, provoca controversias: ni tan resistentes ni tan colaboracionistas parece ser el interrogante desde el que se analiza las conductas humanas. \nEl título original «Le douleur» (El dolor) define claramente el estado emocional que atraviesa a personajes y contexto y da pie a una película rica en posibilidades de reflexionar\, a la vez que asistir vibrantemente a un ejercicio de cine adulto\, inteligente\, testimonial\, alejado de toda concesión banal y estupidizante\, algo tan propio de otra época\, la nuestra. El cine como oasis o isla de utilización inteligente de un tiempo\, el nuestro. Quien quiera oir que oiga\, quien quiera ver que lo haga. La ceguera también puede ser una elección de supervivencia. \n«MARGUERITE DURAS\, PARIS 1944» / LE DOULEUR / Francia-2017 / Dirección Emmanuel Finkiel / Intérpretes Mélanie Thierry\, Benoit Magimel\,Benjamin Biolay / Color / Versión original con subtítulos / Duración 2hs.5 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/marguerite-duras-paris-1944/
LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"LA EMPERATRIZ REBELDE"
DESCRIPTION:El cine recupera un personaje de la historia europea muy popular (o mediático\, por usar un término actual) en su tiempo  y que alcanzó una segunda dimensión de la fama a lo largo de los años cincuenta cuando en tres películas fue convertida en éxito de taquilla en medio planeta y personaje emblemático del cine más almibarado y\, hay que decirlo\, alejado de la realidad: la emperatriz Isabel de Austria\, Elizabeth von Osterreich\, (1837-1898) fue la base sobre la que se edificó el mito Sissi encarnado en producciones alemanas por la actriz Romy Schneider (1938-1982)\, y recuperado en 1972 por la misma intérprete en un registro totalmente opuesto en la obra maestra de Luchino Visconti\, «Ludwig». \nLa princesa consorte de uno de los últimos emperadores del imperio austro-húngaro fue una mujer de enorme belleza e influencia en su tiempo\, destacando diferente a la mayoría de iguales al intentar una vida en paralelo\, donde los viajes por diferentes geografías fue uno de los datos más significativos. Con sesenta años de edad cumplidos fue atacada en un puerto por un anarquista italiano que la apuñaló y causó su muerte horas después. \nUna cineasta de origen austriaco\, la recupera en esta película donde intenta\, desde la ficción\, indagar la esencia del personaje\, al menos en términos puramente cinematográficos\, lo que significa una re-escritura total sobre el mismo. Con licencias poéticas que el cine habilita\, cuando lo que interesa no es tanto el rigor histórico como la encarnación de una mujer\, un contexto\, una época para proponer desde alli su modernidad. Isabel acaba de cumplir sus cuarenta años\, edad que la convierte automáticamente en vieja. Asi de sencillo parece ser para la corte y la época ésta cuestión de la edad\, que se extendió con más o menos diferencias hasta los años setenta del pasado siglo. Lo que hoy resulta absurdo no lo era entonces. Isabel no soporta los protocolos\, no está de acuerdo en cómo educan a sus hijos\, no parece guardar un gran amor por su marido aunque si una cierta complicidad que les acerca a una relación puramente amistosa. Como muchas parejas del presente. \nDirigida por la cineasta Marie Kreutzer (1977)\, nacida en Austria\, quien debutó en 2011 y cuenta al presente con 5 largometrajes y varios cortos en su filmografía y protagonizada por una de las actrices jóvenes más prestigiosas entre las surgidas en la última década: Vicky Krieps (1983)\, nacida en Luxemburgo\, la película ha sido muy bien recibida desde su estreno en el festival de Cannes. Una recuperación de una Sissi más humana\, creíble y cinematográficamente valiosa. \n«LA EMPERATRIZ REBELDE» / CORSAGE / Francia- Austria- Alemania- Luxemburgo / Dirección Marie Kreutzer / Intérprete Vicky Krieps / Color ( Versión original con subtítulos/ Duración 1h.54 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/la-emperatriz-rebelde/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"ELDÍA DE LA POLLERA"
DESCRIPTION:Sonia es una docente adulta que transita una separación matrimonial. Su trabajo en la escuela de un barrio marginal parisino la enfrenta a la indisciplina del alumnado y la indiferencia de sus compañeros y autoridades escolares. A partir de una situación fortuita\, la mujer toma el control del aula de una manera violenta. Ahora todos estarán bajo sus órdenes dentro de una situación incontrolable. Una mirada adulta sobre la decadencia de un sistema educativo con demasiadas décadas de vigencia\, tal vez caducado en el frenético presente que lo atraviesa\, pero también sobre las dificultades de la integración social con la inmigración como tema de fondo en la Europa actual. La película está considerada título «de culto» dentro de la cinematografía francesa después de haber sido estrenada en un canal de televisión europeo de difusión cultural que no afectó al suceso que se generaría semanas más tarde cuando llegó a las salas de cine de todo el territorio galo. La temporada siguiente fue galardonada con varios premios y sirvió de base para pieza teatral\,  que desde entonces suele reponerse con  frecuencia en salas y espacios culturales. Un fenómeno que no conocía demasiados antecedentes. Quizás porque su propuesta sigue sin encontrar respuestas en el presente: la alteración de reglas que atraviesan el sistema educativo\, al parecer obsoleto en muchos de sus programas. La obra encuentra un formidable punto de apoyo en la interpretación de Isabelle Adjani (1955)\, gran actriz y diva suprema desde su aparición siendo adolescente en los escenarios parisinos que le sirvió de trampolín a la pantalla a mediado de los setenta\, cuando se convirtió en musa de maestros como Truffaut\, Polanski\, Techiné\, Herzog\, Zulawski\, Ivory\, Hill\, Saura y ahora Francois Ozon. Una de las pocas actrices de habla no inglesa en triunfar en EE.UU. donde\, entre otros reconocimientos\, estuvo dos veces a la puerta de ganar el Oscar a la mejor actriz. Sus propios orígenes inmigrantes siendo hija de argelinos\, redondea la función de esta obra altamente recomendable como representación de un tiempo: el nuestro. \n«EL DÍA DE LA POLLERA» / LE JOURNÉE DE LA JUPE / Francia-Bélgica (2008) / Dirección y guión Jean Paul Lilienfeld / Intérpretes : Isabelle Adjani\, Denis Podalydés\, Yann Ebongé\, Kevin Azais\, Karim Zakraoui. / Color / Duración 1 h 27 minutos / Versión original con subtítulos en castellano.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/eldia-de-la-pollera/
LOCATION:Instítuto Superior de Formación Docente y Técnica Nº2\, Colón 498\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"EL INSULTO"
DESCRIPTION:Una película absolutamente libanesa aunque para su financiamiento hayan colaborado Chipre\, Francia\, Bélgica y EE.UU. Las economías de algunos países de lengua árabe no permite su producción total como tampoco frena la capacidad de trabajo de los cineastas de este origen. Esta obra cuenta con la particularidad de ser el primer título del Líbano en competir por el Oscar a la Mejor Película Extranjera\, trofeo que no obtuvo mas sirvió de pasaporte para su distribución global\, alcanzado un buen suceso donde fuese vista. La temática tiene la vigencia de miles de años ya que el conflicto del que habla se originó en una antigüedad tan remota que cuesta aceptar haya impedido una solución definitiva que permita dar vuelta la página. En el Beirut actual las consecuencias de una Guerra Civil (una más…) acontecida entre 1975 y 1990 y cuyas heridas resultan imposibles de cicatrizar\, un ciudadano libanés católico\, se siente ofendido por la acción de otro\, refugiado palestino en Líbano. Si bien ha sido él quien originó la situación que llevó a una respuesta de palabra\, se niega a aceptar las disculpas que recibe. Y lleva todo a la Justicia dando rienda suelta a un sinfín de situaciones que pondrán en presente las terribles diferencias que los atraviesan. Una historia que\, cambiando nombres y geografías y quizás menos años de Historia\, atraviesa al planeta entero en la actualidad: bastaría modificar detalles y veríamos como ese insulto es extrapolable\, por ejemplo\, a nuestro propio país. La proliferación de los discursos de odio\, arropados en un supuesto ejercicio de la libertad de expresión desatan los demonios mas grandes que se incuban en nuestro interior\, una pasión insana que rompe relaciones\, imposibilita reconciliaciones\, cuyo olvido o mala interpretación del pasado desemboca en dramas de incalculable destino. De todo esto y mucho más trata esta explosiva obra que nos narra las vidas de Tony\, Yasser\, sus esposas\, sus defensores legales\, sus simpatizantes y detractores. La certeza de que el sufrimiento de uno es mayor que el de otro\, la victimización y la negación como instrumentos del accionar de los pueblos\, ha conducido a la muerte\, el sufrimiento\, la enfermedad a millones de humanos atravesados por la furia\, la irracionalidad\, la carencia de empatía y memoria. El cine reflexiona admirablemente sobre semejante realidad y nos la devuelve a nosotros\, eventuales espectadores con la intención de que el raciocinio que nos diferencia de los animales prevalezca sobre el instinto de muerte y permitan otras calidades de vida. Sin negar una narración fluida\, entretenida\, apasionante\, alejada del divertimento más vacuo. Un cine necesario\, más allá de los resultados artísticos que cada obra debe aspirar\, es el cuarto largometraje de un cineasta nacido en Beirut en 1963 y autor de cuatro largometrajes de enorme calidad que han abierto la puerta al conocimiento de una de las mayores cinematografías del mundo árabe\, la segunda en producción histórica detrás de Egipto. El Insulto\, o el espejo donde mirarnos. \n«EL INSULTO» / L’INSULTE- 2017 / Líbano\, Chipre\, Bélgica\, Francia\, EE.UU. / Dirección Ziad Doueiri / Intérpretes Adel Kariem\, Kamel El Basha\, Camille Salameh\, Diamand Abou Abboud\, Rita Hayek\, Christine Choueiri /Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h. 48 minutos.
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LOCATION:CÍRCULO ÁRABE DE AZUL\, Bolivar 674\, Azul\, Buenos Aires\, 7300
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SUMMARY:CINE: "LA LUZ ENTRE LOS OCÉANOS" (2016).
DESCRIPTION:A finales de 2016 se estrena esta película basada en un libro de gran repercusión del mismo título\, Su autora\, M.L.Stedman\, de origen australiano lo publica en 2012 y se convierte en suceso: dos años después\, se rodaba su adaptación al cine en escenarios naturales de Australia\, Nueva Zelanda y Tasmania\, la poco mencionada isla al sur. \nTom ha luchado en el frente durante la Primera Guerra Mundial\, y al finalizar la contienda consigue un trabajo en una solitaria isla cuyo faro alumbra los mares del Sur. Pero antes de transbordar a ella\, conoce en tierra firme a la joven Isabel e inmediatamente le propone matrimonio. Él\, apocado y de escasas palabras\, duda. Pero tras meses de soledad en su nuevo destino y por intermedio del correo que lo mantiene unido a la mujer\, se casan. La vida en ese paraíso desolado y distante\, donde son sus únicos pobladores\, les traerá sinsabores. Un día avistan un bote a la deriva. Al acercarse a rescatarlo\, descubren una carga inesperada. Un hombre muerto y una bebé de pocos meses que llora de frío y hambre. A partir de entonces\, la historia de la joven pareja cambiará para siempre… \nEl director Derek Cianfrance (USA\, 1974) dirige este film tras el reconocimiento de su debut «Blue Valentine» (2010)\, una dura historia de amor que le lleva a las primeras planas del ambiente cinematográfico. Los protagonistas son tres de los grandes nombres contemporáneos: el alemán Michael Fassbender (1977) y las oscarizadas Rachel Weisz (1970) y Alicia Vikander ( 1988)\, protagonistas de «El Jardinero Fiel» y «La Chica Danesa»\, por los que ganaron los premios. De enorme atractivo físico y mayor talento interpretativo\, la británica y la sueca son dos de los nombres consagrados de las dos últimas décadas. \nLa película se distancia de gran parte del cine actual al recuperar un estilo casi en desuso: el que apuesta por las narrativas melodramáticas\, los paisajes deslumbrantes\, las bandas sonoras con melodías delicadas\, los intérpretes glamourosos. Por esta condición\, el sector mas radical de la crítica especializada se muestro hostil en su valoración\, acusándolo con adjetivos tales como «academicistas»\, «demodé» o «anacrónico»\, que sin embargo\, y lejos de alejar al público\, lo acerca a las salas. Porque en definitiva responde a un genero que más allá de los vaivenes de las épocas\, siempre es bienvenido por quienes esperan de la pantalla una devolución de magia o abstracción de la realidad. Lo artístico cabe en estas propuestas\, a pesar de la opinión de los «genios» de siempre\, al parecer incapacitados para valorar este tipo de propuesta. Las épocas cambian\, las modas pasan\, pero el espíritu soñador del público permanece. Tiempos tan demoledores como esté\, quizás lo potencien. \n«LA LUZ ENTRE LOS OCÉANOS» /The Light between the Oceans/ USA-Reino Unido-Nueva Zelanda .2016) / Dirección: Derek Cianfrance / Intérpretes Michael Fassbender\, Alicia Vikander y Rachel Weisz / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 2 hs 10 minutos /
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LOCATION:BIBLIOTECA PÚBLICA MONSEÑOR CANEVA\, Bolivar 473\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"YO AMO A SHIRLEY VALENTINE"
DESCRIPTION:Shirley tiene 42 años\, vive en la ciudad de Liverpool y lleva décadas casada. Sus hijos han crecido\, su marido se ha vuelto un hombre impaciente y se siente una sirviente a cargo de todos. Es una mujer sensible con sentido del humor y gran capacidad imaginativa\, que le permite seguir adelante enfrentando una rutina ya insoportable. Su íntima amiga Jane gana un premio a un lugar que les resulta un paraíso. Esta película esta basada en una obra de teatro para una sola actriz\, monólogo que ha sido representado en varios países ( en Argentina la primera versión estuvo a cargo de Alicia Bruzzo y la última de Betiana Blum)\, cosechando un enorme suceso en todas las ocasiones. La película se permite la grandeza de un buena adaptación a la pantalla visibilizando personajes y paisajes\, convirtiendo el pasaje de un lenguaje al otro de manera muy eficaz. La interpretación de la actriz Pauline Collins cosechó premios y obtuvo una nominación a los Oscar. A pesar del tiempo transcurrido desde su realización\, la película no ha perdido en contenido y los problemas que afectan a Shirley siguen siendo las realidades de millones de mujeres a lo largo del planeta\, así como la conflictividad con los hijos adolescentes y el agotamiento en la relación amorosa. Una cualidad que la convierte en un clásico de la comedia\, nivel que pocas obras alcanzan con el paso del tiempo. Los exteriores filmados en la isla de Mykonos\, en Grecia\, aportan un extra en la particular ilustración del paraíso de la mujer agobiada. Una obra enormemente disfrutable y materia de debate y reflexión. \nSHIRLEY VALENTINE / Reino Unido- EE.UU. / 1989 / Dirección Lewis Gilbert / Guión de Willy Russell basado en su obra de teatro / Intérpretes Pauline Collins\, Bernard Hill\, Tom Conti\, Julia McKenzie\, Joanna Lumley / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.48 minutos. \n 
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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